“依然海上——六人油畫作品展”展廳現場
六月之末，北京酷暑到來之時，位於東五環外的一個展覽卻似乎更加火熱。靳尚誼、詹建俊、聞立鵬、楊飛雲、徐裏、王克舉、閆萍、白羽平、袁正陽、李貴君，眾多蜚聲于中國畫壇的人物悉數亮相北京勢象空間。由北京畫院副院長吳洪亮策劃的“依然海上——六人油畫作品展”在這裡拉開帷幕。
從社會大眾的角度出發，上海戲劇學院是表演藝術家的搖籃，眾多著名影視、戲劇演員和創作者均在此求學。而從藝術界的視角出發，上海沒有獨立的美術學院，因此上戲舞美係便成為上海這座城市孕育美術家的搖籃，形成了獨特的“上戲現象”。“依然海上——六人油畫作品展”展出了陳鈞德、張祖英、周長江、俞曉夫、郭潤文、曲豐國等六位畢業于上海戲劇學院的藝術家的近五十件具有代表性的畫作。一方面，希望通過展覽回溯海派文化和上戲的多元化教學對上海地區乃至中國當代藝術的影響力和推動性；另一方面，體現中國當代藝術在發展進程中傳統繪畫元素與西方古典主義、現代藝術流派表現風格的融合。
著名藝術家靳尚誼先生在展覽現場
展覽現場
本次參展的六位上戲學子，彼此之間雖然有著近30年的年齡差距，創作風格也有著一定的區分，但在他們數十年的從藝歷程中均深切見證並推動了中國當代油畫的發展， 六位藝術家在勢象空間的匯聚，共同呈現了上海戲劇學院豐富多元的藝術體系。
陳鈞德作品《山林雲水圖系列——夏夢清曉圖》
陳鈞德作品《山深雲滿屋》
參展藝術家陳鈞德先生生於上世紀三十年代，如今已年近九十。他的上戲求學時光裏，劉海粟、顏文樑、關良等大師産生了重要的影響。他的風景繪畫優雅恬淡又充滿奇幻色彩，在展覽現場展出的《山深雲滿屋》、《北歐芬蘭》等多件代表作品中，“氣團”構型和以意生色的巧妙穿插體現了恬淡清新的畫面意蘊，而色彩單純性與飽和度的嫺熟把握進一步增強了獨特的浪漫感。此次展覽也是陳鈞德先生首次參加北京獨立藝術機構舉辦的展覽。
張祖英作品《躺著的海》
張祖英作品《自畫像》
參展藝術家張祖英，是此次“依然海上——六人油畫作品展”最早的發起者之一。作為資深的老藝術家，也曾經策劃組織過大量成功的大型藝術展，但推動並參與小範圍的以上海藝術家群體為主題的藝術展則是為數不多的經歷。他的作品善於以寫實的繪畫語言表達具有鮮明特點的人物形象，生動再現歷史語境，在《維族鐵匠阿米爾》、《躺著的海》中人性之美通過藝術家細緻的刻畫和寫實性的造型語言得以彰顯。
郭潤文作品《戲劇學院學生》
參展藝術家郭潤文此次帶來多件來自課堂的寫生新作，在他的寫實繪畫中通過細節的刻畫和光影的個性化塑造，體現出中國傳統文人畫所特有的含蓄厚重美感，同時也傳達出一種故事性與文學性。在郭潤文看來，這種個性或許源於上海戲劇學院獨特的教學體系——戲劇史、戲劇文學，電影史、音樂，包括舞臺等知識的轉化與創作應用，使得他的繪畫在氛圍中訴説著故事。
展覽現場藝術家郭潤文作品
俞曉夫作品《懷唸經典》雙聯畫
俞曉夫作品《排演莎士比亞系列之派對》
參展藝術家俞曉夫現任上海油畫雕塑院副院長，他的創作則具有明顯的歷史淵源，線上條與色彩的虛實之間，不斷追溯著感興趣的歷史片段，也展現著他獨特的藝術表現力與想像力。在《巴黎藝術大逃亡》和《懷唸經典》等作品中，他用一種灑脫的心情和典雅的方式表達著歷史的情感。
周長江作品《互補構圖79》
周長江作品《閒遊芥子園》
周長江和曲豐國兩位參展藝術家則更加的受到西方後現代主義的啟迪，他們藝術創作表現出了更多的實驗性。周長江在“互補”為主題的系列作品中從二元互補這樣一種思維出發，去研究東方哲學思想在西方抽象形式中實現現代轉換的可能性，並由此深入對繪畫本體的構成、肌理、材料等元素自身的研究；曲豐國的藝術創作最早受到德國表現主義和日本物派的影響，逐漸明確自己的創作方向和風格。“四季”系列中平行的線條、錯落的色點、斑駁的色塊都體現了藝術家對四季的感受，創作過程中色彩的混合交融不僅是對於色帶的重新定義，也是一種詩意化的自我觀照。
曲豐國作品《四季 立秋》
曲豐國作品《四季 夏至》
本次展覽無論對於重新梳理“上戲現象”還是重新審視中國油畫當下的發展脈絡都具有重要的意義，無論是到場交流觀展的藝術界“大腕”，還是親自上場直播導覽並“體驗”網路主播身份進行採訪的勢象空間創始人李大鈞，都宣告了展覽的重要性。
吳洪亮作為此次展覽的策展人，在對展覽空間的設計與改造上也下足了功夫。在對傳統白盒子式的空間進行重新切割劃分之後，展廳呈現出了具有流動性和漂浮感的特徵，力求展現出一種上海特色下的“腔調”。在深藍色調的靜謐氛圍中，在不同展線重新劃分出的空間與走廊中，觀眾可以更好地品讀藝術家作品，體會他們的創作思想和藝術理念。
勢象空間創始人李大鈞作為“代班主播”採訪著名藝術家詹建俊先生
沙龍座談現場（此照片為勢象空間官方提供）
著名藝術家靳尚誼先生認為，上海的情況是特別的，有戲劇學院、音樂學院缺沒有獨立的美術學院，所以上戲的舞美戲就成了培養油畫家很重要的地方。他表示：“這些油畫家是趕在中國改革開放以後油畫得到迅猛發展的機會出現的，他們在原來的基礎訓練，包括創作素質方面都比較活躍，所以現在形成了不同的風格。他們的思維還很活躍，還有旺盛的精力創作出更多新的優秀作品。”
本次展覽由勢象空間主辦，鴻美術館、吉裏國際藝術區協辦。展期將持續至2019年8月15日，展廳位於北京市朝陽區吉裏國際藝術區E2。
展覽現場
