第58屆威尼斯藝術雙年展(Venice Biennale)於今年5月拉開帷幕，並將持續至11月。本屆雙年展由倫敦海沃德畫廊(Hayward Gallery)總監Ralph Rugoff（拉伕•魯戈夫）總策劃。本屆雙年展主題為“願你生於有趣的時代”（‘May You Live in Interesting Times’），魯戈夫表示，這一靈感源自中國諺語，希望借助古代諺語的力量引導人們反省在戰亂、危機、動蕩的年代中藝術與人的關係。
關於主題，魯戈夫表示：“當虛假新聞和‘替代了事實’的數字化傳播正在侵蝕政治語境和它所依賴的公眾信任的時候，應該停下來進行反思”。本次展覽旨在“強調一種創造藝術和感知藝術的具有社會功能的方法，這裡既包括快樂，也包含批判思維。” 魯戈夫也補充道，“藝術可以成為我們的工具，幫助我們發現更多細微的感受並進行深入的思考。”
本屆展覽遵循傳統，在橫跨水城威尼斯的軍械庫、綠園城堡等21個地點開設90個展覽，結合科技與藝術，以新穎的形式探討當代社會的獨特問題，包括種族歧視、性別偏見、戰爭難民與全年變暖現象及問題。參展作品包括VR、App與佈滿人造毛髮的‘山洞’等。下面，讓我們一起來欣賞幾個備受矚目的展覽。
1. 冰島館 Shoplifter的《彩色人類》
《彩色人類》（‘Chromo Sapiens’），第58屆威尼斯雙年展，冰島館。攝影：Elisabeth Davidsdottir
冰島女藝術家HrafnhildurArnardóttir（別名‘Shoplifter’）以巨型的毛髮裝置聞名藝術界。在本次展覽中，Shoplifter將假發由普通的黑、棕、金色漂染成熒光綠，天藍，嫩粉等高飽和度的“二次元”色系，懸挂在Giudecca島上的舊倉庫中。Shoplifter談到，希望模擬人在生命初期子宮中的感覺，將參展者由黑暗引向光明。同時，Shoplifter也打破了“藝術僅供觀看，不能觸碰”的傳統觀念，鼓勵讀者用手觸碰，用身體擁抱毛髮柱，用新的方式感受藝術。
2. 瑞士館 Pauline Boudry 與Renate Loren《向後前進》
《向後前進》（Moving Backwards），第58屆威尼斯雙年展，瑞士館。攝影：Elisabeth Davidsdottir
《向後前進》（Moving Backwards）是雙年展備受矚目的舞蹈表演，在其中Boudry與Lorenz跟隨節奏感強烈的南部嘻哈（Trap）與合成電音（Techno）舞動著。令人感到新奇的是，兩位藝術家將舞步的順序完全逆反，營造一種陰暗、詭異、迷幻的氛圍。顛倒的舞步帶給觀眾不一樣的審美體驗，但同時也具有深刻的社會含義。Boundry與Lorenz向觀眾們發問：“在生活中，你有沒有感受到被迫後退？”在當代社會，“後退是新的前進”，或是“前進是新的後退” ？
3. 中國台灣館 鄭淑麗《3x3x6》
‘3x3x6’系列的‘CASANOVA X’，4K影片，10’00’’截圖，第58屆威尼斯雙年展，中國台灣館
本次中國台灣館的位置設計獨具匠心：數位藝術家鄭淑麗的展覽開設在Palazzo dellePrigoni，一座16世紀的古監獄。展覽的名字，‘3x3x6’，取自普遍牢房的尺寸。‘3x3x6’由10個獨立短片組成，每一部都記載著因為性別、種族歧視等問題被禁錮的人們的故事。同時，藝術家也希望通過以數位形式講述關於人的故事，指示面對迅速發展的資訊科技（如臉識別技術）的身份以及隱私危機。
4. Ca’ Rezzonico畫廊 Marina Abramović 的《上漲》
來自‘上漲’（Rising）App的截屏，第58屆威尼斯雙年展
在Ca’ Rezzonico畫廊內，行為藝術之母Marina Abramović打破傳統，將行為藝術帶入電子遊戲的世界。觀看者被邀請親自佩戴VR（virtual reality）設備，體驗Marina Abramović 的遊戲《上漲》 (Rising)。在遊戲中，玩家將被傳送到北極，並且必須拯救被困在玻璃箱子中的Abramović，箱子中的水位不斷在上漲。Abramović希望玩家可以意識到全球變暖對世界海域的影響，讓人想起人與自然的相互影響。
5. 巴西館 Bábara Wagner 與 Benjamin de Burca
‘Swinguerra’截圖，第58屆威尼斯雙年展，巴西。攝影：Riccardo Tosetto
Swinguerra是一種源自巴西城市Recife的舞蹈活動。在一年一度的Swinguerra中，來自全巴西的年輕舞聚在一起，進行激烈的“舞賽”。賽者結合巴西桑巴（Samba）與紐約街舞（Hiphop），而大部分舞者都是‘non-binary’：不符合傳統性別傾向者。巴西館館長Gabriel Perez-Barreiro表示這件作品顯示出了可見性、法定權利以及自我表述等問題。
6. 軍械庫 Lorenzo Quinn《搭橋》
《搭橋》, Lorenzo Quinn, Andrew Bocelli 與 Lola Astanova，威尼斯軍械庫，第58屆威尼斯雙年展
Lorenzo Quinn在2017年威尼斯雙年展中的雕塑博得了青睞。兩年後的今天，這位墨西哥裔美國藝術家與作品《搭橋》(Building Bridges)再次亮相威尼斯。Quinn將六雙20余米、樹脂纖維的合成的手安裝在12世紀軍械庫的船塢兩邊，每一支都朝向對岸伸展著，手指輕輕觸碰。Quinn表示，每一雙手都代表人性不同的“美”，代表著希望、信任和友情。Quinn的作品靈感來自於對“戰勝人們之間的區別，共同塑造美好的世界”的渴望。藝術家將手安置在曾經停泊戰船的地方，更能寄託以和平代替戰爭的美好願望。
7. 迦納館的 《迦納自由》
裝置《房間內的大象》（Elephant in the Room）, 2019 John Akomfrah，迦納館，第58屆威尼斯雙年展
2019年是威尼斯雙年展舉辦的第127年，這是迦納第一次擁有獨自的國家館。在為“迦納自由”(Ghana Freedom)展策畫場地時，迦納裔英籍建築師David Adjaye從迦納傳統建築物中獲取靈感，設計了六個圓形的展覽房，並用迦納陶土覆蓋每個房間的墻面。《迦納自由》（Ghana Freedom）名字則取自歌手E.T Mensah寫于1960年的同名歌曲，這首歌是為紀念1957年迦納國家獨立而創作。《迦納自由》共由六位來自迦納的藝術家參展，包括Lynette Boakye-Yiadom的肖像畫畫、John Akomfrah融合了自然和政治的影像作品，與Felicia Abban的攝影作品。迦納是第8個參加威尼斯雙年展的非洲國家。除迦納以外，莫三比克在2019年也首次步入雙年展，將現代非洲藝術引入世界藝術的舞臺。（來源：W Magazine 作者：Nadja Sayej 翻譯：劉天好）
