開幕現場，姚建萍分享自己的創作經歷

蘇繡與湘繡、粵繡、蜀繡並稱“中國四大名繡”，主要發源地為蘇州的鎮湖，以繡工細緻，圖案秀麗，設色清雅，針法靈動著稱。宋代《清秘藏》敘述蘇繡“宋人之繡，針線細密，用線一、二絲，用針如發細者為之。設色精妙，光彩射目。”清代蘇繡極盛，其産品大量供應皇室，織造皇家的衣飾用品。而今，蘇繡作為傳統文化之瑰寶，在經過優秀藝人的創新後，也走進了當代人的日常生活。2019年6月16日，“秀雅凝韻——姚建萍蘇繡作品展”在北京世茂西山龍胤會所開幕，國家級非物質文化遺産——蘇繡的代表傳承人、中國工藝美術大師姚建萍女士帶來了她的數十件蘇繡精品做客開幕現場，與公眾分享她的創作心得。

姚建萍介紹作品

蘇繡傳承到現在已逾兩千多年，在明清到達了頂峰，由於地方文化的熏陶，蘇繡的精巧靈動特別受皇室喜愛。故宮的龍袍上的圖案有三分之二都出自蘇州。蘇繡專門為貴族和皇室服務的，蘇繡面向的生活是貴族的生活，尋常百姓家是用不起蘇繡的。隨著新中國成立，各地成立了保護刺繡手工藝的研究所，其中就包括蘇州的刺繡研究所。它們引領著蘇繡的行業進步，其中一代又一代蘇繡大師的作品都成為了國禮。而在蘇繡走向現代的過程中，還面臨著轉型問題，姚建萍坦言，自己十分幸運能夠迎著改革開放的時代潮流，有機會向前輩學習，最終能才有所創新，獲得大眾的認可。 

姚建萍親自指導嘉賓體驗蘇繡藝術

隨著近幾年中國傳統藝術的復興趨勢，面臨著青年一代的傳承問題，姚建萍表示， 蘇繡作為中國藝術的特有品種，從貴族生活的裝飾品，演變成了具有獨立欣賞價值的觀賞的工藝品和藝術品。在今天，從事非遺手工藝的年輕人越來越少。幸運的是，近些年國家大力提倡民族的文化自信，促進優秀傳統文化的復興，對傳統手工藝的發展加大了政策上的支援，蘇繡被列入首批國家級非物質文化遺産保護名錄。她希望能借助復興之勢，能真正激發起年輕人參與到蘇繡的發展之中。

觀眾在開幕現場得以親身實踐蘇繡藝術，創作自己的作品

怎樣傳承和發展好蘇繡呢？姚建萍認為，一方面，需要她這一代的藝術家不斷地創造結合時代的、能夠成為經典的好作品，樹立一個好的口碑。在創作中注重結合結合時代的主旋律。另一方面，蘇繡不僅要進入殿堂和博物館，展現高高在上的姿態，還要進入我們的生活空間中來，成為美好生活的嚮往，這就需要年輕人運用當代的設計理念，把時尚與傳統手工結合，回歸生活，能夠讓更多的人使用和分享。 

姚建萍《山水雲間》單面繡 畫芯直徑30cm 材質：鋁合金，絲線

在國際上，中國傳統文化的關注度越來越高，在姚建萍的理解中，這源於我們自己對自身文化的重視。由於國家大力提倡文化自信，號召國民對重視和恢復自己的傳統文化，蘇繡也趕上了好時代。

姚建萍《仕女蹴鞠圖》雙面繡 40×60cm 2016年 材質：絲線  

這件《仕女蹴鞠圖》是2017年習總書記代表中華人民共和國贈送給國際奧會主席巴赫的禮品。它以明代杜堇的《仕女蹴鞠圖》為底本，展示了球類運動在我國的悠久歷史，並且也證明了古代中國很早就有女性參與此項運動，這對於中國和世界體育都有著重要意義，因此這件作品也被陳列在國際奧會總部。

《仕女蹴鞠圖》反面

作品局部

 作品局部

展出的蘇繡作品既表現了蘇州園林及自然風貌，也有姚建萍立足於中國傳統美學和母題，吸收西方現代的藝術語言而創作的花卉系列作品。還包闊案頭擺件和胸針等。

姚建萍《寂寂軒窗淡淡影》單面繡 65×50cm 材質：絲線

姚建萍《留園》單面繡 40×60cm 材質：絲線

對於“匠心”，在姚建萍看來，蘇繡的精神可以説就是匠人精神，蘇繡的一絲不茍，分毫不差的態度成就了蘇繡的美感。“哪個地方顏色不夠，少了幾針，細心的人都是能夠看出來的。蘭花能如此飄逸，其顏色的豐富漸變必不可少。如果絲分得不透，針腳的長短和疏密，傾向和紋理不達到嚴絲合縫，在視覺上就會脫節和粗糙”。這必須要具備超功利的態度才能夠達到如此精微。傳統的蘇繡講究紋理，仙鶴的羽毛得以分出前後層次，這些色彩明暗的變化都是藝術家在具有180種色彩的絲線裏一針一針分析出來的。這180種顏色相互穿插交織，展現出西方油畫中的色彩冷暖傾向和補色關係。 

姚建萍《錦霞仙姿》單面繡 100×75cm 材質：絲線

 作品局部

江南盛産蠶絲，刺繡所用的絲線正是來源於此。繅絲之後，一整根絲線可以不斷細分，分成16根、32根甚至更細，刺繡女工使用的針也更為纖細。就是在這種精湛的技藝中，除了日復一日的辛勞，還要把握作品整體的格調與美感，一件刺繡的傑作，不僅是視覺的享受，其匠心更令觀者産生精神的敬佩與感動。（圖/文 鮑明源）

姚建萍作品

姚建萍作品

姚建萍作品

 姚建萍作品