《稻香時節》 63x90cm 布面油畫 1963年 廣州美術學院藏
2019年6月6日，“中國美術館學術邀請系列展：銘刻時代——湯小銘藝術研究展”在中國美術館開幕。中國美術館館長吳為山，廣州市人大常委會主任陳建華，廣東省美術家協會主席、廣東畫院院長李勁堃，北京美術家協會副主席、北京畫院副院長吳洪亮，廣 東美術館館長王紹強，廣州美術學院美術館總館長王璜生等出席開幕式。
展覽現場
展覽現場
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湯小銘，1939年生於廣西桂林市，廣西靈川人。1959年畢業于廣州美術學院附中，1964年畢業于廣州美術學院油畫係，並進入廣東畫院任專業畫家。現為中國國家畫院院常務委員、研究員，廣東省文聯名譽委員，廣東省美術家協會名譽主席。曾任中國美術家協 會理事、中國油畫學會理事、廣東省文聯委員、廣東省美術家協會主席。
展覽現場
《魯迅在廣州》散頁草圖1977年 22.5cmx30cm
《春天的道路》創作草圖
《春天的道路》 130cm×163cm 布面油畫 1964年 廣州美術學院收藏
今年4月25日至5月19日，“銘刻時代——湯小銘藝術研究展”在廣東美術館展出。此次展覽移師中國美術館，也是湯小銘先生從藝60年首次大規模作品在京展出。展覽匯集藝術家從藝60年的藝術探索和成果，包括其最具代表性的主題人物肖像創作及相關草圖、 手稿，其他各時期的油畫人物、人體寫生、油畫風景、習作、連環畫、插畫和早期速寫等150多件精品。值得一提的是，本次展覽中，手稿、草圖與作品並列展出是一大亮點。展覽從圖像學的角度，嘗試呈現藝術家系列創作手稿和藝術成品之間的次第生成關係 ，觀眾能從對比的畫面中清晰看到作者的創作思路和過程，從而進行內在深入的解讀。
《稻香時節》創作手稿
《稻香時節》創作手稿、草圖
《永不休戰》 140x108cm1971 中國美術館藏
湯小銘先生在20世紀中國現代美術史上是一位有重要學術意義的藝術家。他以主題性和現實主義風格的人物油畫創作印記了一個時代的中國美術精神。1963年，尚在美院求學時期的湯小銘先生以油畫《稻香時節》入選全國美術院校學生作品巡迴展。這件作品以樸素的色彩和巧妙的構圖，熱情讚頌了那個時代中國農村女性的勞動和精神之美。真正奠定湯小銘先生在美術界學術地位的作品是其創作于1972年的油畫——《永不休戰》。可以説，在所有描繪魯迅先生的美術作品中，湯小銘先生的《永不休戰》代表了一個時代的經典。在他的筆下，病榻上的魯迅先生依舊精神飽滿，目光炯炯，眼神堅定，握筆的手充滿力量。藝術家以紮實的筆觸和深厚的繪畫功底，將魯迅先生“革命鬥士”的形象塑造地飽滿、生動、栩栩如生。
《滿腔熱忱》 88×112cm 布面油畫 1974年（中國美術館藏）
《讓智慧發光》 86×124cm 布面油畫 1979年（中國美術館藏）
《孫中山先生》164x149cm 布面油畫 1984年 中國美術館收藏
《孫中山先生》創作草圖 紙本素描 136cmx149.5cm
汕尾漁女（1） 紙本油畫 36.5x28cm 1972
除此之外，展覽還展出《讓智慧發光》《滿腔熱忱》《女委員》《虎門民兵》《抗日戰歌響徹太行山》《孫中山先生》《魯迅在廣 州》《無産階級的歌（合作）》《全世界無産階級聯合起來（合作）》等作品，這些作品早已為人熟知並影響了幾代人。對此，湯小銘此前説道：“我之所以畫了一系列歷史人物肖像，其實是想通過這個體裁來表達一種主題思想，通過所謂典型環境、典型性格來體現一種精神。”
小巷無聲 60cmx80cm 1998年
自畫像 48cmx38cm 紙本油畫 1984年
廣州市人大常委會主任陳建華講話
中國美術館館長吳為山講話
中國美術館館長吳為山表示，研究新中國美術的歷史，可以將美術的發展分為三個階段，即從建國到改革開放之前的“樸素表現” 階段，改革開放之後的“融合創新”階段和今天新時代的“大美圓夢”。作為1939年生於祖國南方的湯小銘先生，他的主要成果在“樸素表現”階段尤為鮮明。他的作品不僅是廣東美術時代發展的印證，也是新中國美術進程中的優秀畫作。在慶祝中華人民共和國成立70週年舉國歡慶的時刻舉辦湯小銘先生的展覽，重溫老一代藝術家們的奮鬥足跡，必將激勵我們在實現中華民族偉大復興中國夢的征程上不辜負時代召喚，創造出無愧於我們偉大民族、偉大時代的優秀作品。
廣東美術家協會主席、廣東畫院院長李勁堃講話
廣東美術家協會主席、廣東畫院院長李勁堃表示，本次展覽回顧湯小銘先生從藝60年創作歷程，也是回望一位藝術家在一段歷史進程中的藝術足跡，以及他對社會、時代、藝術的獨特思考和表現。此次展覽以個案梳理和研究的形式，將為進一步豐富和完善廣東美術發展史提供可借鑒的圖像文本與創作經驗。
廣東美術館館長王紹強講話
廣東美術館館長王紹強告訴記者，本次展覽作為湯小銘先生第一個作品體系相對完整的藝術研究展，除了著重呈現像《永不休戰》 、《稻香時節》等代表性作品之外，展覽還希望引發業界關注湯小銘先生晚期創作的頗具探索性的油畫創作，比如《紫雲》、《薄暮》等風景油畫，這些作品相較其早年現實主義題材的人物肖像創作有很大轉變，主要受到印象派的影響，這對於美術界進一步研究湯小銘先生的藝術提供了嶄新的視角和思路。
湯小銘晚期油畫創作《紫雲》、《薄暮》等
中國美術館副館長安遠遠接受採訪
中國美術館副館長安遠遠在接受記者採訪時説：“今年是湯小銘先生80歲的壽誕，同時也是他從藝60週年。借由這一契機，我們把湯小銘先生在廣東美術館的藝術研究展邀請到北京，對他的作品進行全面展示和研究。湯小銘先生作為一位在中國學習油畫的油畫家，在那個時代，他對油畫技巧和對古典與現實主義的學習、理解，並非一味跟隨西方，而恰恰在學習的過程中有中國文化的主張和中國時代精神的表現，這使他的作品成為時代的經典。這個展覽既有學術研究的意義，也有社會教育的意義，那就是提示我們不忘初心，也是我們對於一個時代英模的一種追憶和讚頌。”
展覽現場
藝術家倪軍接受藝術中國採訪
藝術家倪軍接受記者採訪時説道：“湯小銘先生可以説是建國後中國最傑出的藝術家之一。他的藝術思想、藝術創作和藝術教育的理念對於建國後至今的中國美術界都有不可估量的影響。我很高興看到湯小銘先生一生最重要的個人藝術大展在中國美術館在北京發生，這是我們建國70週年最重要的藝術事件之一。對於這樣一位有重要學術意義的藝術家，我認為當今美術界對他的理解和解讀還遠遠不夠 ，當然這次展覽可以説是一個良好的開端。我相信未來，我們都會對以湯先生為代表的一批中國優秀前輩藝術家，做出更全球性和世界視野的解讀，我們要為他們感到驕傲。”
展覽現場
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據悉，本次展覽由中國美術館、廣東省文化和旅遊廳、廣東美術館共同主辦，陳列于中國美術館3、5號展廳，將持續至6月16日。
