當公共藝術遇見杭州灣新區——這不是一道簡單的填空題

時間: 2019-05-20 09:00:24 | 來源: 藝術中國

“夢無界”——2019（中國·寧波）杭州灣新區第三屆國際公共藝術邀請展新聞發佈會暨文獻展現場

初夏的杭州灣新區霧色朦朦，氤氳細雨宛若將時空綿延交錯：亦如宋徽宗趙佶《文會圖》中所描繪的北宋“十八學士”品茗雅集，參與“夢無界”——2019（中國·寧波）杭州灣新區第三屆國際公共藝術邀請展新聞發佈會的18位藝術家齊聚新灣，在頗具東方韻味的具榻之上筵席而坐，恰似一場當代文人的雅集再現。

本次展覽策展人、藝術家沈烈毅發言

展覽統籌，獨立策展人、瀚陽藝術中心創始人馮黎敏主持新聞發佈會

寧波杭州灣新區位於浙江省寧波市北部，杭州灣跨海大橋南岸，距上海、寧波、杭州、蘇州等大都市的幾何中心，是寧波接軌大上海、融入長三角的門戶地區。而從新區規劃伊始，便對文化和藝術提出了自身的訴求。此次邀請展由寧波杭州灣新區開發建設管理委員會聯手中國美術學院共同主辦、中國美術學院雕塑與公共藝術學院承辦、策展人為沈烈毅，展覽統籌馮黎敏。新聞發佈會上，杭州灣新區管委會聘請中國美術學院院長許江為新區文化顧問。

寧波杭州灣新區管委會聘中國美術學院院長許江為新區文化顧問，雙方交換禮物

嘉賓領導與藝術家共同參觀文獻展

本次展覽擬邀請中國和國際當代藝術中具有顯著影響力和學術地位的18位藝術家參與新區公共藝術的創作與展示——現已確定參展的藝術家有：梁紹基、格裏·猶大、保科豐巳、許江、谷文達、隋建國、蒂姆·格魯奇、張克端、管懷賓、郭工、史金淞、安格斯·泰勒、余晨星、王欣、康拉德·肖克羅斯（按年齡排序）——以期在藝術和社會公眾之間，架設起一座互動互通互融的橋梁，同時這也是人和人、個體和個體、藝術和公眾等社會基本元素互相疊加、輻射，進而使具有公眾社會屬性的夢想，在社會公眾中形成有效的傳遞，並借機建立良性的、積極的、迴圈的全新關係體系。

藝術家實地踏勘，走訪寧波杭州灣新區城市展覽館

為新區而藝術——共生共榮，而非公共藝術的干預植入

在詮釋本次邀請展主題“夢無界”時，策展人沈烈毅説：因為新區建設發展的定位有五個夢：我們希望通過展覽活動能以“文化的方式”打破新區一直以來所提倡的“産業夢、創新夢、城市夢、文化夢、品質夢”之間的界限，以此讓五個夢融會貫通，共同成長，在彼此之間獲得回應。同時，我們也希望能讓藝術與城市共生，讓文化發展與經濟發展齊頭並進。而在此過程中，公共藝術正是以鮮活的面貌參與進來，其創造的不單僅是一種美學氛圍，更將成為這座城市不可或缺的部分，從而讓藝術與城市、文化和經濟的活力同時得到一種內在驅使。

學習並了解新區整體規劃，才能更有的放矢的進行有責任的創作

本著這樣為城市而藝術，與城市共生長的責任和態度，受邀藝術家們專程走訪杭州灣新區，對新區展館、庵東高速口、中心湖公園、體育公園、十一塘等地進行實地踏勘和創作調研，以期加深對於土地形態、人文資源、水文地理、企業佈局等多方面的了解，構思有針對性的藝術創作。

中心湖公園走訪勘察現場

藝術家梁紹基先生拍攝創作素材

在中心湖公園的濕地處，梁紹基先生蹲下來饒有興致的拍攝湖中的遊魚、水草，這些靈動盎然的自然生命給予他創作的啟發與靈感。“考察的意義是不可或缺的，在這裡我的激情被激發，我看到了灣區的骨骼，摸到了它血脈，感受了它的呼吸。”

談及創作思路，梁紹基表示，考慮到戶外光照等環境因素，延續過去的天蠶系列並不是最優之選。但是可以在既有的創作思路上進行延異，繼續在生存、生命、生態的思考下進行深度探索。“新的作品是思想和知識結構的延展和衍生，但在形式上有所改變。看到濕地河塘和海岸線，我希望通過管道的形式錶現生物進化中的承載和演變。它將新灣的工業區與生態系統相連接，去凈化、溝通，將流動性和可持續的迴圈融入其中，通過藝術的呈現把工業的無機系統變成有機的生命形態，將新灣打造成一個生態之灣，這才是人文應有的力量，它不是科技工業的依附，而應為其提供更大展望的可能性，”梁紹基補充道。

體育公園考察現場

十一塘勘察現場

在十一塘，史金淞面對海岸線大堤萌發了一個“千年計劃”的構想。“公共藝術是藝術家對公共關係以及公共空間中自我處境和權利屬性的認識。我們就像是一顆種子，把作品種在這片特定的土壤，與之共同生長，在這種溝通和生長中形成一個新的關係，它是未知的，並不是一個設計好的既定的生硬落地。讓藝術變成生活，讓生活變成作品的一部分。這一共建過程中的關係本身就是公共藝術重塑的過程和意義，也是一個流動、變化的軟思考的過程。”

來自紐西蘭的藝術家蒂姆·格魯奇進行現場記錄

來自紐西蘭的藝術家蒂姆·格魯奇（Tim Gruchy）首次來到寧波，在面對這樣一份“命題作文”時，他表現得既謹慎又充滿興致。在他看來，無論是什麼樣的呈現方式，作品本身與地域的契合度和其發人深省的深度是最為重要的，只有有意義的作品才是好的作品，才有其存在的價值。

藝術家與當地管委會負責人進行交流，了解實況

地處河姆渡和良渚文化之間，藝術家郭工找到了其創作與新灣的內在關聯。“我只有遇到空間和自身作品契合時才會做，而絕不是削足適履。我的作品和前語言有關，因為它是一種永恒不變的東西，是原始、準確而穩定的東西。而現在的文化和語言往往是不斷演化或是曲解延展的。作品自然而原始的形態和這裡非常契合，欲罷不能的衝動才是做作品的訴求和動力。”

新聞發佈會現場，藝術家與政府代表、專家學者共同探討公共藝術參與新區建設等議題

公共藝術——"妥協”與溝通的藝術

然而，打造新區文化夢從來不是一件易事，它涉及到政府、社會公眾、企業、藝術家等多方面訴求的均衡。傳統意義上的公共藝術更偏向城市雕塑，政府往往希望以此打造具有地標性的主題名片；居民則從大眾審美的角度對公共場所藝術品的參與性、功用性寄予期望；企業從自身文化及定位角度有所訴求；而藝術家群體更是一個強調個性和觀念性的知識層級，如何在這樣的語境下打造好具有地域特色的公共藝術，真正實現新灣“産業夢、創新夢、城市夢、文化夢、品質夢”的共生互融無疑成為問題的核心。

中國美術學院院長、教授、參展藝術家許江發言

策展人沈烈毅認為，溝通與妥協，是解決問題的關鍵。“公共藝術是一種‘妥協的藝術’創作。它和藝術家個人創作的確不同，但妥協的底線藝術本身的品質。妥協不是貶義詞，在這個過程中政府也要搭好平臺，溝通理解，多方探索。”

的確，隨著現代化城市的發展，其城市內涵也更加多元化，産業、能源、基礎設施、商戶、地理風貌、文化、歷史、今人和故人構成了城市的靈魂。而公共藝術往往成為現代城市開發和發展的見證者，從某種意義上講，它承載著城市的記憶，是城市靈魂的棲所。“獨樂不如眾樂，”中國美術學院院長許江認為，“公共藝術是人類社會和生活最有溫度和最具質感的承載，它將特定場域的空間、歷史、相關人群以及它們之間的關係互動共聯，用藝術的感染力和氛圍來召喚大家並得到回應。藝術家如何走出個人的小天地，進入社會機制和大眾生活，進入城市的歷史，是當代藝術思想與定位的一個重要突破。而公共藝術正是這種突破中最重要的産物。”

中央美術學院教授、博導、參展藝術家隋建國發言

寧波市自然資源和規劃局杭州灣新區分局副局長陳弋發言

“回溯歷史，我們總是先有廟後有城，先供祖再建家，這是對精神信仰的尊重。進而觀之文人騷客與山河景觀，你會發現名山和野山的區別——文人或名人去的多了，題詞賦詩，便用文化去為之‘開光’，把野山變成了名山。”藝術家隋建國在接受採訪時強調了文化與城市的關聯，“今天我們落地的公共藝術，有著異曲同工之處。公共藝術成為城市精神的一個形象表達，將夢想和目標具象化，賦予視覺形象的承載，立新廟，樹新神。”

參展藝術家梁紹基發言

中國美術學院建築藝術學院副教授、建築師王欣，發佈會現場設計者

紐西蘭視覺⾳音樂家、多媒體藝術家Tim Gruchy答記者提問

如何做到公共藝術和特定場域的契合？“必須保持人文內涵和公共場域的和諧，否則公共藝術就是公共污染，”梁紹基先生一語道破，“藝術家作品的意義在於他問題的提出，而答案成為了一種多渠道的延伸。”

參展藝術家郭工

寧波前灣新區指揮部常務副總指揮陳佳強(右一）、新區管委會副主任張吉青(中）、寧波市自然資源和規劃局杭州灣新區分局副局長陳弋出席新聞發佈會

寧波市自然資源和規劃局杭州灣新區分局副局長周楓源(左一）、新區教育文體局副調研員、活動辦副主任吳冀蜀

新區管委會相關負責人強調，此次國際公共藝術邀請展，既是積極推動新區城市公共空間品質向更高層次、更高水準發展，滿足新區群眾的物質與精神需求；更是通過向世界各地著名藝術家作品邀請的形式，為新區積累寶貴的文化財富。“以公共藝術的形式更好地推進新區的城市和文化建設，迸發出屬於新區的藝術形象和文化特質，我們將與藝術家一道共建魅力新灣。”

中國美術學院教授、博導、藝術家張克端答記者提問

中國美術學院雕塑系主任、藝術家余晨星

藝術家、獨立策展人、藝術評論家姜俊主持研討會

據悉，本次啟動儀式由新聞發佈會、藝術家創作調研、文獻展及研討會組成。研討會上各位嘉賓就目前公共藝術在全球的發展情況以及在國內的發展現狀等問題展開了精彩的討論。文獻展除了展出確定參展藝術家的畫冊手稿等，還展出了部分藝術家的代表作品，如谷文達的《申江》，梁紹基的《縫紉機》，許江的《華葵》等。今年7月中旬，將舉辦藝術家作品創作小稿展，11月中旬所有作品最終落地杭州灣並舉辦開幕儀式。（圖文/付朗）