2020伊始，隨著2019-nCoV（NCP）的肆虐，“攻陷”武漢，擴散全國。在躺也能産生價值的日子裏，寫點感想也許最契合我現在的心情。在靜下來的日子裏，去思考些過去忽略的事情，再思索些可以深究的想法，比如寫生。

我喜歡寫生，主要源於以下原因：

一、興趣是最好的老師

關於寫生，有些教授説，它是創作前的練習；有些畫家説，它是基本功的再認識；更有些大家則説，寫生是學習，而我認為：寫生即創作。

可能是我性格使然，喜歡登高望遠，喜歡清新空氣，喜歡潺潺流水，還有那巍峨峭拔、層巒疊嶂的山峰，或奇雄或婀娜或壯美，可以徜徉在無盡的大自然中，是種享受。沉浸其中，再把它內化為心中之“自然”，就會有畫出來的衝動。

二、寫生取景來自於剎那間的心動

到達駐地，先踩點兒，在所有準備工作完成後，舒服地窩在椅子中，環顧四週，找到觸動心弦的那一個景致時，眼前一亮，就像挑選衣服，相對象，頭三秒的心動。

三、寫生構圖一氣呵成

其實在此刻，會好奇和憧憬白白的畫布最後畫完是什麼樣子？理性與感性的成分各佔多少比例？畫畫和畫家的個性有很大的關係，我是個急性子的人，所以畫畫從不返工重復，一氣呵成。在選好大致的景物後，開始在腦中構圖，黑白灰的安排，大小的選擇，第5條線的擺放，……，然後在畫布上大體畫出輪廓。沒有太多猶豫和反覆斟酌，直接調顏色上畫布。

四、寫生心中之自然

整個畫畫的過程，是在心情愉悅的狀態下進行的，急脾氣的我唯有音樂的“滋養”才能靜心、專心致志地完成畫作。每一次調色，每一筆畫于布上，沒有太多糾結，手眼腦一致，又或許潛意識下習慣性就那麼一筆一筆的色彩填滿畫布。雛形——大調子——細化——調整——完成。在刺眼的陽光下，或者陰冷的雜草中，亦或是滂沱大雨的屋檐下，幾小時的“鏖戰”，看到勝利的果實，成就感油然而生，一切付出在此刻化作滿足的微笑，儘管很累、很餓、很渴。

總之， 通常情況下，大家認為在畫室經過深思熟慮、專心打磨的作品才是好的作品，複雜的畫面更受青睞，但我認為：好的作品是發自內心獨一無二的帶有畫家氣息標簽的藝術體驗，無關簡單與複雜，也無關畫室與室外創作，架起作者和欣賞者之間的心靈溝通橋梁，愉悅了自己，也感染了觀賞者。

每一幅作品的誕生，自有它出現的理由，存在的價值。都象自己的孩子，愛之如命。不管別人如何評價，作品都是畫家的心血結晶。愛它、保護它、珍藏它，因為作品是作者眼中的風景，心中的畫。