人民美術出版社出版過一本經典的畫冊——《宋人畫冊》。此書初次出版是在20世紀60年代，前年，出版社由原北總布衚同32號搬遷，在清理倉庫時，翻出了兩本《宋人畫冊》的裝訂樣本，我們稱之為“假書”，是印刷廠在出書前依據設計人員的方案製作出來的。一頁一頁地翻看，我再次癡迷其中。這部6開本精裝書，可稱作大型豪華本。在封面的倣皮布料上壓凹出中國傳統牡丹紋圖案，書名用燙金工藝，內頁的圖版是一張張粘貼在紙上的，可以推想，當時出版社是作為重點書來做的。後來，《宋人畫冊》修訂再版，重印多次，在人民美術出版社成立45週年時，社裏給每個職工發了一本作為紀念。我從事油畫創作多年，在構思作品時，翻看最多的便是這本《宋人畫冊》。

中國的“寫實”繪畫，在宋代達到了一個歷史上的巔峰，北宋初年宮中設立翰林圖畫院，到了宋徽宗時期，創建“畫學”並首次將畫學列入科考，畫家進入畫院必須先通過考試，不但要考畫藝，還要考文化科目，這時候形成了“以詩意入畫”的風氣。宋代提倡寫實畫法，有完善的中國式教學體系，有數百人的御用畫家隊伍，更重要的是宋徽宗擅畫，形成了宮廷繪畫的興盛時期。《宋人畫冊》裏輯錄的作品多為冊頁、扇面等小品，有不少是無名畫家所作，但是其中的山水畫、花鳥畫、人物畫皆為精品。每次，我在讀宋人的畫作時，感嘆畫家有如此唯美、含蓄、單純的心態，一筆一筆都平心靜氣，花鳥畫取材雖小，在折枝花卉上加入喜鵲、黃鸝、八哥、麻雀等禽鳥，便使畫面有了生氣，小題材有大境界。這樣的畫在當今喧囂的時代讀來如同凈化心靈一般暢神，也為我們提供了精湛的藝術範本。每當看到這些畫工精良，格調高雅的作品時我都忍不住立身叫絕！品讀好畫，既是生理的痛快，也是心理的愉悅。難怪在戲院看京劇時，每當名角唱到妙處時能聽到一片京味的“好~~”聲喝彩，這是情不自禁的，藝術的感染力能引起人的共鳴。

我在讀書，編書，品畫，作畫的生活節拍中經歷了30年的職業生涯，記得剛入行做美術編輯時，聽過前輩鄭小娟先生的一次講座，主題是“談創作與編輯工作的關係”，鼓勵美術編輯搞創作，這樣能提高技藝，開闊眼界，多參加美術展覽也能聯繫到一批好作者。這一論點頗受年輕人的歡迎。如今，數字化浪潮衝擊紙質出版，不管時代如何變化，我想，出版的基本精神是不變的，編輯都要給讀者提供最精華的東西，他應該是雜家亦是某一個領域的專家。在工作之餘，編輯搞創作，能畫畫，能寫書，能演唱，與工作並不矛盾，還可以支撐職業生涯，收穫更多成果。衝突的是時間的分配，達芬奇曾經説過：“上帝規定星期天為休息日，但如果你是畫家就沒有星期天”。幾十年來，我的創作從未停歇，週六日、節假日基本都用在作畫上。記得在北京畫院辦個人畫展時，一位朋友問我，你這些畫都是什麼時間畫出來的？我説，這是十年的作品。展出的30余幅油畫，平均算下來，每年也就完成三四幅。

受宋人作品的影響，我迷戀于畫靜物，畫水果，畫中國製造的東西，也畫外國製造的東西，根據自己作畫主題的需要，生活中的各種東西都可拿來作對象，我關注繪畫中物體、背景、空間、色彩的構成關係，用陶瓷器、書籍、果蔬通過數字表達某種象徵與寓意，以寫實的表現手法追求意象的境界。作畫時，我還喜歡借中國古代的名畫作背景，如《雪景寒林圖》、《瀟湘圖》、《虢國夫人遊春圖》、《富春山居圖》、《枇杷繡羽圖》等都曾出現在靜物畫裏，與我畫中的題材形成一場有趣的對話。

我以為，從中國經典的繪畫中取範式、取精神，可以通古今，可以悟藝道，悟人生。我畫過一幅題為《果熟來禽》的油畫，是以一組青花和粉彩瓷器為主要對象的靜物畫，在構圖的時候，想採用視覺上層次遞進的方式擺設物體，前面是七顆新鮮的桃子，後面有粉彩罐和茶壺，再加上青花喜字罐、水壺和兩個花瓶，這些東西組合在畫面中心形成主體，而畫中的背景就是《宋人畫冊》中的一幅《果熟來禽圖》，背景畫中有三隻蘋果，與前面的七顆桃加起來是十，喻示果實韆鞦、藝術永恒。一隻小鳥正好駐足在喜字罐頂，增添了畫面的趣味性，就連畫題也直接搬來，用在我的作品上，正合我的畫意。

2015年6月28日于北京