黎加多在美國創作的一系列山水寫生展現了藝術家心靈之眼的敏感，以及畫家藝趣之手的語言程式。觀看之道源於心性，只要真實、質樸、自由，這天下之景均可感，均可畫。但畫境與語言卻是個人之外的，是歷史或文化的外化顯現。

石濤曾有這樣的題畫詩句：“丘壑自然之理，筆墨遇景逢緣。以意藏鋒轉折，收來解趣無邊。”（大滌子題畫詩跋）。我覺得，加多的寫生正體現了中國繪畫中一脈相承的詩性和意趣。畫面所運用的筆墨技巧，既有傳統的味道，又是與藝術家的生命體驗相吻合，是空間、時間、身體、媒介等視覺和文化要素在當代情境的融合。在加多的這批創作中，我們沒有發現美國繪畫對他有明顯的影響，但我們又知道這些山水確確實實是美國的，是他的感受。這點非常有意思，説明中國山水畫除了文化一脈，在時間和空間兩個維度上也是鮮活的，是當下的。

加多做人做事一直很真誠、很自然，讓人很舒服。這次他一個人穿越北美大陸，與彼岸的大山大水，與當地的江河湖海交上了朋友，源於他內心對自然的真愛，他為人一貫的善良和溫暖，這些，不是每個人都能做得到。所以奇妙的是，這些寫生作品怎麼看都是地道的山水畫，不是風景畫。因為，中國山水畫從來都是心靈的圖像。加多的這次寫生畫展，可以稱之為行走的精神風景。

文/甄巍 北京師範大學藝術與傳媒學院副院長、教授、博導