2011年5與5日至5月22日，“山水幻象——張傑山水油畫作品展”在重慶美術館拉開帷幕。這是藝術家張傑繼2008年在四川美術館、上海99創意中心舉辦“山外有山”，以及在挪威裏瑟爾美術館舉辦“行·致遠”個展之後，再一次立體化的藝術亮相——在本次展覽上，我們不僅可以看見藝術家張傑五年來的油畫創作，同時，還可以看見與“山水”有關的影像和裝置作品。開幕當晚，觀眾在藝術家特設的繪畫、裝置、影像中，暢想和穿梭于山水之間，去真正的體驗了藝術空間和作品之間無窮的關聯性；而藝術家則在跨媒介的藝術表達中，進一步呈現出了自己個人化、風格化的“山水”景觀。
儘管本次展覽依然以“山水”作為創作主體，但是，一方面，張傑始終堅持探索油畫藝術語言，尋求畫面自身的突破，與他早期的山水油畫拉開了距離，不再是簡單的抒情化描繪，也不僅僅是自然景觀的再現；另一方面，他的新作對於“山水”的關注，已經脫離了純粹的“風景”概念，突出了“山水”與社會、與歷史、與文化、與城市建設之間的互動關係。“山水”作為亙古的存在，與現代文明發展之間的衝突、融合，也已經成為藝術家近期關注的命題，並由此引發了我們對於環保、能源、生態……系列人類共同面對的問題反思；更為重要的是，在本次展覽上，藝術家首次嘗試了影像和裝置等非架上元素——除了展示自己的架上繪畫外，還同時陳列他自己關於自然山水的原始記錄、歷朝歷代藝術家對於山水的不同描繪……以此為我們對於“山水”的理解，提供了更多元化的視角，以及全方位的感受。
回顧張傑的藝術歷程，我們不難發現：自學生時代開始，他就對山水有著特殊的偏愛——最初，源自於大量的風景寫生，這為他此後的繪畫創作，無疑奠定了堅實的學院派基礎；同時，“山水”自身所蘊藏的剛與柔、穩定與流動、永恒與易變……也為他的藝術表達提供了多層次的豐富空間。藝術家將對“山水”的描繪，從早期的自然表現、強調畫面的美感，延展為後期的主觀再現，強調藝術的觀念。這一點，我們在他近期的作品中，可以更加明確的感受到——那些橫在天際的電線、懸挂在空中的標牌、被推土機碾過的土地、被蓋上“所有權”的風景……無不暗藏著我們這個時代，人與山水、社會與自然之間的新型關係。自然界存在的山水，因這些人為因素的加入，變得充滿對峙、衝突、緊張、不安……而這種不協調，不僅增加了畫面的視覺衝擊力，更在心理上刺激著觀眾，引發我們對當下的反省。而我們則在藝術家的引領下，從體驗山水的“似與不似”，到思考自己今天的生存狀態。正如展覽的標題：“山水幻象”所指出的那樣，“山水”所能承載的形態和內涵，極其豐富而多樣——它可以是自然的，也可以是人為的；可以是亙古的，也可以是變化的；可以是唯美的，也可以是慘烈的……當我們面對山水這種景觀時，無疑將産生一種夢幻的感覺——而張傑正把這種夢幻的感覺，以藝術的方式，變成了可視化的創作和可感知的空間。（文/韓晶）