文/張榮東
好友阿一，精於寫意人物，筆下多鍾馗、高士，神韻俱備，實為自身性情之寫照，亦常寫山水松柏，讀來雄渾多致，令人生幽澗林泉之心。其畫瓷之境，也大抵如此。
那些在器具上描繪的圖像，也是心靈之鏡的映像，一個真正的畫家即使離開宣紙，也不會失卻筆下的神韻。蓋源於畫為心畫，流露于宣紙筆墨，則為國畫、書法；流露于文字，則為詩性之語，形式並非障礙。阿一亦常為指畫，性情所至，筆墨淋漓，無論于宣紙、于墻，都生發令人心折的生命氣韻，這是畫家精神氣質的力量。
至於器具之上的繪畫，器具凝結了工匠的精神氣質，氣候、溫度等因素，本身就是完美的、具有獨立審美的藝術品，而在此之上的繪畫，是一種審美的延續與再創造。如果説器具提供了一個立體的、有限的空間，器具之上的繪畫則是讓這個空間走向廣大、無限世界的一種深沉的創造。
一個有限的器具開始包容天地萬象，這是一個極具哲學意味的命題。
阿一是虔誠膜拜于這個命題的朝聖者，他用靈魂去感知、表達，在一件件器具之間，依然可以表達那種廣袤、深邃的生命體驗。
器具造型、水墨圖像都是心靈之鏡的映像，是心靈幻影的顯現，這種顯現，是靈魂的袒露，是萬木俱寂之中的一聲喟嘆，是面對蒼茫人生的一絲覺悟。非真誠者，不可抵達其真。
此中，唯有陶土是佛，大器無聲，可化萬千形狀；也唯有五色為本，可照亮世界之萬象。
器具也是一個虛空的世界，空所以能容，它也能容納靈魂的寄寓。宣紙混沌虛渺，如滄桑老者，瓷器晶瑩如玉，更似妙齡佳人，二者皆美，不過屬於不同的時段、不同的心境而已。
阿一喜用青花作畫，青花沉靜清雅，色域極寬，頗具水墨之美，也具水墨之品格。阿一以此寫心，既是生命的表達，也是心志的修煉。
阿一是一個靈魂寂寞者，和所有的創造者一樣，這種寂寞有時顯現于深林人不知的獨行，有時反顯現于深夜喧囂後寥落的燈火。這種寂寞促使畫家的投入表達，無論在宣紙還是瓷器上，這種表達有時並不是生命的宣言，而是靈魂的凈化與救贖。我們都是這條凈化與救贖道路上的苦行者。
瓷上的繪畫既是獨立的精神創造，還是一件頗費體力的細緻工作，非有深厚生命積蘊者，難得自如之境。樂在其中，忘卻工匠之苦，是靈魂寂寞者的快樂。阿一癡迷于其中，是緣于苦難之中，能聽到深夜獨行的足音，可窺見山野深澗的花朵，在審視與繪畫的過程中，可以觸發那莫名的偶然心動。
阿一曾在景德鎮繪羅漢數尊，燒制後竟然顯現了難得的“釉裏紅”，尊者如處神秘的光線之中，驟然而生聖潔靜穆之內美，令觀者肅然。所謂神品的顯現，實在也是心光之偶然大明，因為我們其實都與山野、羅漢、虛渺的天空有神秘的關聯。