漂浮的幾何結構、半透明的雲霧、變異中的軟體機械器官、介於人類、哺乳類、魚類、昆蟲甚至植物之間的生命體...... 尤塔的繪畫世界中，充滿著奇異的想像，呈現出迷幻而誘人的視覺效果。這是一個精於製作而又長于思考的藝術家，處在21世紀初的人類社會正日益被科技所異化，形式上不斷花樣翻新的視覺藝術也正處在進化論的困境中，尤塔不相信所謂“繪畫已經死亡 ”的論調，用油彩在畫紙上耐心地營造著她極富個性的夢境。

除了有過多年純抽象繪畫創作的經歷外，尤塔的專業背景與多數藝術家不同，戲劇服裝設計是她藝術創作的最初起點。在為許多戲劇表演團體設計服裝的時候，她充分地領略到一個綜合性專業團隊合力運作所帶來的魔力，更發現了藝術表現手法的多種可能。在她近年來的一系列紙本油畫作品中，來自幾何抽象和超現實主義藝術的影響顯而易見，但尤塔並沒有止步於此，她把對生命和科技的理解滲透在她精妙的色彩和造型裏。

以女性人體和器官為基礎形象的生命體，是尤塔近期作品中經常出現的基本符號，這些符號在空間中不斷生長，不斷分化，進而成為半機械半生命的幻象。生命，本來就是無法命名的，尤塔筆下的生命形式永遠都處在與電子機械符號的轉換過程中，有時是孕育的胎盤，有時是飛翔的翅膀，有時是纏繞的肢體，有時是彌散的電波，有時是噴射的引擎，有時是螢幕上的切片。延伸、變形、解體、組合......酷愛《易經》和《老子》的她對生命的理解也更為東方化，她認為所有生命體的本質都應該是一致的，無論植物與動物、宏觀與微觀。

尤塔的作品是感性與理性的融合，她用寓言式的形象訴説生命的魅力，以批判的眼光靜觀時代的變遷，憑藉類似科幻電影般的形式，她成功地在作品中塑造了一個充滿未來色彩的傳奇。

李旭 2006，10，15寫于上海