“花開時節又逢君”——南韓畫家許達哉與中國詩人范學宜共同創作的詩畫水墨展，日前在北京798藝術區XYZ畫廊舉辦。在中國待了些時日，許達哉著急趕回南韓，光州市無等山上有他們家族的茶園，茶樹發芽了，他要回去做茶。

茶道、書法、詩文、繪畫，這些內容是許達哉從五六歲開始在無等山上跟著爺爺——南韓南道畫派許百鏈以私塾的方式修習的，按照中國傳統文人的生活方式，學了20餘年，10年臨摹，10年默寫。“爺爺説，喝茶能讓人神清氣爽，冷靜地思考問題，端正地生活。”

范學宜2010年在798藝術區的T空間第一次看到許達哉的畫。“我在他的畫中讀到真正的文人精神面貌，非常正，非常地道，把本分守得非常好。這本分包括了技術層面和精神層面，他那一根一根線是有功夫、有時間在裏面的，水墨的濃淡，都是按照傳統的方法。因為有法，才有道，連方法都沒有繼承，怎麼有道？透過畫看人，你能看到他的涵養。”他們就這樣成為朋友。

許達哉有一段時間畫梅花很多，因為他爺爺住的地方有很多梅樹，寫生比較有感覺，同時，就像詩中所説，梅花香自苦寒來，許達哉從中體悟到梅花的品格。“要想保留傳統的意念和作畫的基礎，在山上比較靜，不受紛亂的影響，能夠做出好一點的東西。畫家腦子裏永遠有結構和畫面，從早上起來，不管在做什麼，腦子裏都有畫面跳躍，有時候夢裏夢到什麼，第二天醒來趕緊把它畫下來。”

2011年，范學宜去參加南韓光州藝術節，在那待了五六天，住在許達哉爺爺的故居。“看他們的茶園、溪水、房子，就仿佛在古畫裏看到的，但是建築又非常現代，是玻璃和鋼架結構的。我看到他爺爺的作品很震驚，他可以把中國山水畫得那麼準確，有黃公望的感覺，也有徐渭的感覺。許達哉先生的基本功，以及對中國梅蘭竹菊這些寫意畫的把握，一定是從爺爺身上繼承了很多。他的梅花去掉了很多雜質，讓人看了很安靜。”

從山上下來，許達哉不得不面對的是在西方文化的衝擊下，傳統文化在消退。“現在百分之七八十的南韓人在喝咖啡，中國也受西方的影響比較多。”他去紐約教了3年學，去巴黎來來回回將近7年的時間。“知己知彼，知道西方人是什麼樣的，才能知道自己作為東方人該怎麼發展。西方的文化是現實和視覺的，東方的文化是理想和精神的，大寫意的。人活著兩種都需要，兩種文化不是對抗的，是交融的。西方的繪畫是以塊、面為主，東方的美術是以線條為主，中國、南韓、日本的美術家們，有責任把傳統的東西救活，復興線條美。”

從上世紀90年代開始，許達哉就常來中國，以前只是在畫冊中看到中國山水，終於可以到處看看實景，也同中國的畫家交流、學習。他感到了中國這些年突飛猛進的發展，而他在繪畫中堅持“靜中動，古中新”，“再混亂，也要有靜的東西沉澱下來。”爺爺教他繪畫時，就比較認可中國唐、宋、元、明的作品。“王羲之、褚遂良、歐陽修、蘇東坡、黃庭堅、黃公望、鄭板橋等人，詩書畫統一。清代特別到了末期，國家很混亂，畫家跟著也有點不知所措，也吸收西洋的文化，處於混亂狀態，所以畫出來的畫也比較混亂，沒有過去的文人的畫風，缺乏沉靜感。”

范學宜學習水墨畫時間不長，但她感覺到水墨合她的心性。“我是通過藝術來了解自己，我發現自己非常理想主義，非常寫意，我畫油畫的時候很掙扎，讓我的心往外放，但畫水墨的時候不糾結，讓我的心往裏收，這種創作的過程我認為是對自己生命的觀照。我們每天每個小時都好像有困惑，當痛苦或者彆扭的時候，我會盡可能地安靜。自然和藝術，使我倖免于難。”

雖然許達哉不能和范學宜直接交流，但他覺得對方感應到了自己作品中的“靜中動”。“人如果不靜下心來，就成了動中動，會在畫裏表現得很浮誇，別人是看得到的，所以一定要修煉自己的七情六欲。我每次畫畫的時候都要讀詩、喝茶、聽音樂，讓自己靜下來，思考畫中的動感是怎麼來的，再落筆。這種深層的東西自己理解，學宜也是能感應到的。”

對范學宜而言，她從來不覺得許達哉是個南韓畫家。“我們的交往沒有國界，是君子之交，價值觀和審美觀一樣，從接觸到現在，沒有分歧。我們經常把問題想到一塊去，就是在許達哉先生的畫中題的詩。這些作品是從許達哉先生個人生命中流淌出來，我對他的人認可，對他的品行認可，他給了我許多自由的空間，讓我加入自己的情感。我到今天還保持寫詩的習慣，每天早晨會去寫，每個季節會寫一大段，所有的苦難在現實中堆積，我都用詩的方式去釋放。”

在許達哉創作的一幅描繪風雨中的樹木作品裏，范學宜寫道：我要如此生長/向風雨奉獻熱情/我要如此前行/直到靈魂飛出枝丫。許達哉能讀懂中國的古詩，會寫書法，有時會在畫中配上李白、蘇軾等人的詩句，但不會寫現代詩。“學宜的詩是比較自由的，不像過去的那種很嚴謹的律詩，真羨慕她能寫出這麼美的詩來。這也是恢復中華文化的一條新路，就是把現代詩在繪畫中表現出來。”

范學宜為許達哉的作品配詩僅僅用了6天時間，“6天一直保持那種情緒，畫面撲面而來時，我的詩馬上就能寫上去。借著畫，在寫我心裏的一些東西。”熱情、有強烈自我意識的范學宜與含蓄、溫和的許達哉，詩與畫，完美結合在一起。“畫面是抒情的，詩歌讓人清醒。”范學宜説。

這些詩畫，受到了大家的歡迎，這或許也是一種“古中新”。在許達哉看來，“古中新是過去和未來的關係，剛剛過去的事也是古，每個瞬間落筆都是不同的。從20歲一直到60歲，這樣一路過來，我的作品呈現的也是不一樣的畫風，一直在探索、尋找創新的畫法。”

范學宜對比許達哉和他爺爺的畫發現，“他爺爺更傳統，畢竟他們生在不同的時代裏。首先許達哉形式上比較新，用的材料也跟那個年代是不一樣的。許達哉畫的梅花不是我們傳統的梅花，我們不可能老畫古人的梅，而是把古人的作品提煉，再加上自己的情感。”

對於當下中國的畫家，許達哉説，“現在的文人墨客接受資訊太多了，科學太發達了，瞬間能看到太多，過去在村裏邊，只能騎著馬看到山水。資訊太多，有些人就消化不了，有些人就處在混亂狀態。還是要找到自我，清理出一條自己該走的路。”許達哉計劃到了晚年隱居到山中。“一個人年輕的時候像孔子、孟子一樣週游世界，學習、取經、交流、傳播，等老了，要整理一下，學老子那樣隱退，跟這個社會稍微有點距離，回歸自然。不要老了，還在掙扎，還在追求。”