從學習繪畫開始，就喜歡畫風景油畫。一直就有一種願望，將看到的喜歡的景色再現出來。學畫的起初，曾見過一些歐洲的風景和宋人山水畫頁，記不得作者的名字，但是畫面遼闊的空間和深邃的意境令我印象深刻，也形成了我早期風景畫的視覺經驗。

我喜歡宋人山水中的意境與筆墨易趣，謝赫《古畫品錄》的六法對我有深刻影響。一直以來中國人就對山水有著獨特的認識與情結,他們寄情于山水,山水是人們的精神寄託和思想情感流露的載體。我想從中國傳統山水畫入手,引申出那種山水情結,而這種情結在今天也深深影響著我的創作。

中國地域廣闊，南北東西差異很大，南方的風景自然條件好，氣候溫和植物豐沛景色秀美；北方的風景光感強烈，反差大，景色中多了一份蒼勁和苦澀。從第一次寫生算起至今已經十餘年，以前每次外出寫生只不過是到此一遊，畫一些小風景速寫。真正意義上的寫生是2011年春天隨清華美院包林教授去京郊柳溝，到動筆才發現竟不知如何構圖取景用色，尋找到了風景，如何表現又成了難題，只能按以往經驗慣性作畫，畫中只是簡單的明暗關係、皴法。經過這幾年與包老師一起不間斷的寫生，我們的足跡遍佈大江南北，從山西右玉殺虎口到江西婺源、安徽宏村……隨著時間的積累和不斷地研習，畫面越畫越大，內容也越來越多，完成一幅畫作的時間卻越來越少，無疑我已越畫越好、能力越來越強。

每一幅寫生作品都來之不易，好的作品更是可遇不可求。首先是天氣的因素，寫生尤其要看天吃飯，稍有變化就會令人無法適應，前功盡棄；其次是景色的選擇，在豐富的自然面前如何截取有感覺的景色非常重要（這讓我想起前次山西蟒河寫生面對太行山峽谷我無所適從不知如何下筆，最後只好拋開景物從局部入手）；再比如我們秋季寫生，這個季節色彩豐富，光線變化非常快，自然色彩變化差異很大，如何組織畫面，運用適當的色彩是完成一幅好的寫生作品的基礎；還有就是畫面的整體氣息是畫家自身藝術修養的體現，正所謂“功夫在畫外”，幾個條件同時具備才有可能成就一幅生動的寫生作品。

望著這幾年積累下厚厚的百餘幅風景寫生，我感慨萬分，每一幅作品都凝結著創作的喜悅、感傷、辛苦和幸福，記錄著我每一步的成長歷程。藝術家的理想世界就如夢境中的花園，只有不斷探索、磨礪屬於自己的藝術語言，才能一點一點地接近理想世界——即藝術的真實。