汪港清

“筆墨”是中國繪畫藝術表現的專有詞彙，往大説它涉及到中國的哲學、美學，往小説它是點、線、面具體而明晰的繪畫語言元素和技巧。

名目繁多的筆法，變幻莫測的墨法，需要有深厚的功力才能呈現其富有詩意的美感，只有經過長時間嚴格的修養，包括中國文化、哲學、宗教的理論修養和包括書法、金石在內的整體的技術修養，“筆墨”才能成為畫家隨心所欲地表達思想情感的手段。

根據中國畫傳承教育的規律，梅、蘭、竹、菊及以勾、皴、點、染為主要表現手段的山水畫是錘鍊筆墨最好的載體。因為在造型上，花卉、山水可以容許筆墨出現的部分閃失和意外，這樣可以更多地關注筆墨本身的(抽象意味上的)豐富的變化，探究筆法和墨法交錯結合生成的許多規律性的東西。“天下之物，不外形色而已，既以筆取形，自當以墨取色”。“筆”是帥、是骨，構造形象，“墨”為“筆”之肉，輔助造型、營造氣氛。“筆不能離墨，離墨則無筆，墨不能離筆，離筆則無墨”，“蓋筆墨兩者，相依則為用，相離則俱毀”。

用筆，講究筆力、筆氣和氣韻，利用筆毫的“正、側、藏、露、順、逆、疾、徐、輕、重”演變出許多筆法，透射出許多精神。

用墨，積墨、破墨、潑墨以及“濃、淡、幹、濕、焦”的運用，會生發出許多“意”趣。

所以筆墨傳情。筆墨萬千的變化給我們表達不同的物象、傳達各異的情感以許多的可能。

在探索筆墨規律和技巧的訓練中不必刻意追求個人風格，其實個人的思想意識會慢慢地凝聚在你的筆墨中並逐漸地顯露出來。

能夠靜下心來，在學習“筆墨”時，尊重科學的規律，尊重藝術的特點，在提高各方面修養的基礎上，經過一段時間，你必然會進入“筆墨”的自由王國。