古棕是一個成熟的畫家。今天説成熟是有所針對的，所謂成熟是指能站在一定高度、有深邃思想、有個人長期繪畫學習歷史積澱以及受過良好教育，更重要的是一定要有鮮明的個人面貌的畫家。當下在中國當畫家是一個很滑稽的事。因為周邊有幾十萬人自稱是畫家。有主流的、有非主流的，還有更多的人即將加入進來，因為畫能賣錢了。藝術的市場化使得很多人為之心動、讓其浮躁。然而真正的藝術品是會為自己説話的，因為有規律可循。漸漸地當人們從瘋狂的無理性地追逐中冷靜下來，學院派的現實主義畫家古棕的畫就凸顯在人們的視眼中了。
今天的世界雖以美國的“現代”和“獨強”、在文化和藝術思維上給藝術套上“當代”、“現代”“後現代”等種種圈圈，同時又立出各式的標桿，讓中國人去追逐著、去模倣著。藝術家們在今天帶有幾乎殖民色彩的“主流”漩渦中掙扎著。這些年因為歷史的原因，人們回避説蘇聯、説俄羅斯，好像顯得不夠時尚、不夠前衛。正因為開放、歐美文化尤其是法國、義大利的繪畫顯得俄羅斯的藝術被擠入了二流，不受學院和畫界的重視與推崇。然而人們的內心深處以及成長的經歷又不得不給蘇聯留出重要的、不可替代的空間。俄羅斯幾百年的輝煌讓世界敬慕、古老的列賓美院至今還散發著幽幽芳香。列賓美院以特有的我們同學們調侃為“藝術教育的神學院”，其嚴格的造型教育理念下使得列賓美院成為今天獨特的留有上世紀風格的騎士訓練營。因為前面有那麼多得道的大師，這裡的教學至今沒敢離開學院派的路子。使得列賓美院從裏到外透著“學院派”的氣味， 在全世界也是決無僅有的“博物館”式的大學。古棕在這裡留學五年，獲得碩士學位。
古棕的導師梅爾尼科夫在列賓美院的地位使得他不得不獨立於桎梏般的教學之外。“大師”的産生總是特別的。俄羅斯藝術教育的傳統使得多數藝術家背負起沉重的歷史責任和近乎狹隘的民族主義觀使的俄國藝術家受到某些抑制。梅爾尼科夫是極大的例外，在他那裏田園的、超自然的唯美使得他的學生有了超越民族主義的機會以及站在特殊平臺上讓藝術家有了開放的、更大更廣闊的思維空間。
古棕的畫是在俄羅斯逐漸成熟的。人的認識與思想的成熟是時間移動的結果，幾十年來我們的思想在歷史的長河中不斷地被洗刷、被昇華，想認識古棕也要進入他的成長歷史。50多年的學畫經歷讓古棕的畫既有了俄羅斯現實主義教育下的寫實功力的積累，同時又有中國畫家骨子裏有的本民族文化內涵沉澱的反應與融合。古棕最早在家庭與周邊環境的影響下開始學畫、少年、青年、參軍一直在畫畫，後來考入解放軍藝術學院，直到出國前已是一位在國內有成就的成功畫家同時也是中央工藝美術學院的教師。當他走進列賓美院這不算短的五年中，從一般認識到深刻理解藝術的實質，經過嚴格的訓練與大師特有的氣質熏烤使古棕有了脫胎換骨的改變。
繪畫的純粹性、傳承性才使油畫成了真正的“油畫”。雖然油畫在中國也有百年的留入時間也有大量畫油畫的人，但“真的”懂的油畫的人是少之又少。我們中國人觀世界的角度的特殊性所以産生了“國畫”。當然要看得懂國畫需要有深厚的文化底蘊與豐富的書畫見識；油畫與國畫都有深厚的歷史與傳統、技術與傳承，需要多年的研習。否則就像有些學書法的人臨一年半載的帖後就敢説懂書法了一樣的可笑。油畫的學習也是一樣的，需要時間，要有敬畏感。在列賓美院的嚴格訓練與技術、材料的熟練掌握使古棕有了使自身才能與修養在更高層面上討論的可能性。這些年古棕的畫越來越遊刃有餘，畫的輕鬆、飄逸，極具油畫的味道。油畫就是油畫，它的法則使畫家在多年的習畫實踐後還能不斷地得到技法的提升與完善，無窮無盡。它的審美內涵與特有畫種的特殊味道，無論畫的是大還是小，還是別樣的題材都能給畫以無盡的純粹性，讓觀眾得到審美享受。古棕以一支扇形筆通過熟練的程式點畫瞬間讓你品評油畫帶來的無窮魅力。
古棕的長處在修養上，高級的人品與低調的人生是我的榜樣。他的出身使他得到了極好的家庭教育，低調處事讓你看不出他曾生活在一個高級幹部物質與精神要求與一般家庭的孩子成長軌跡不同的家庭。古棕為人平和熱情，低調做事從不張揚。因為修養高常以幽默的哲學家的思考示人，時時會有驚艷的妙語讓他的朋友們圍在他的周圍，個人的魅力與繪畫的加合使得古棕很早就有了大師的范兒。古棕説，“這麼多年下來，既有了俄羅斯現實主義畫風的積累，同時作為中國畫家還有這本民族文化內涵的沉澱，通過此次展覽希望大家能看到這些年來探索創作的作品，雖然是個人畫展，但更看重的是一次交流，一次對話的機會”。古棕説：“我們生活在一個經濟大潮席捲世界的非常時期，面對金錢誘惑、榮辱毀譽以及畫壇紛爭，這些東西弄不好就會成為我們的心裏負擔。作為畫家，如果不從這些俗事中掙脫出來，當我們提筆作畫時，常會感到心力疲倦，這種心態便會在我們作品上留下印記，於是作品就會顯得雕飾、做作、堆砌，作品就會顯得俗不可耐。其實，繪畫原本是一種非功利性的思想藝術勞動，只有當畫家的真性情與繪畫技巧在高度純凈中凝聚，才可能創作出傑作。只有心靜如水，才能照見自己的影子，藝術之光才能時隱時現”。
此次展覽將展出古棕多個時期的四十余幅作品。古棕的畫是現實主義的，風格清新、技法傳統，無處不在的傳承與技巧讓你直接看到來自列賓美院紮實的基本功訓練的成果。 五年的學業不僅使他在油畫技術技巧上得到具體的訓練與提升，同時也完成了古棕思想上完整系統的藝術與哲學的深入思考、堅定了自己對現實主義繪畫風格走向的定型選擇。
一個成熟藝術家在中年得到出國學習的機會其心情是可以想見的。古棕在列賓美院的學習更是如饑似渴，求知欲佔據了古棕的全部身心，也正是在這種求知心情中他完成了一系列現在看來也極其嚴謹的作品，在這些作品中尤其以體現梅爾尼科夫工作室風格豐富色彩表現的人體和人像最為出色，雖然在大膽的嘗試著不同的色彩感覺，但是畫的都非常規矩，無論是典型的雙人體畫面中的雙V字構圖，還是不同色調作品中色彩強烈衝突的搭配都嚴謹地遵循著俄羅斯繪畫傳統中戲劇衝突與繪畫整體和諧的原則，使人一眼別看出是出自梅爾尼科夫工作室風格的影子，同時又看到古棕個人對繪畫的清晰思路。在俄羅斯學習期間，古棕還有大量的風景作品值得品味，《風中的教堂》、《涅瓦河畔》等作品畫得更加自如隨意，對俄羅斯獨有的美妙自然風光表現到位而且味道十足。
回國後古棕的畫風越來越顯得成熟。在上世紀九十年代末古棕畫了一批以青海、西藏等西部地區景物的風景作品。為了找尋自己的繪畫的特點，自己特有的表達語言，尋找到暢遊表現自我思想的方法苦苦地探索著。對於一個藝術家來説，尋找個人的語言、特殊的個人風格是畫家最重要的工作。藝術是人類創造的是有靈魂的精靈，它的靈魂就是具有審美價值，而審美的終極是美妙的不同。如果“藝術品”是相同的它應該叫做“産品”，只有獨特的、唯一的才叫藝術品。所以畫家的個性、獨特的個人面貌是畫家存在的“靈魂”，如果沒有這個靈魂那麼你還停留在學生階段。帶著問題古棕不只一次地走進西藏、青海等地，一邊采風，一邊創作，有些作品則是他回到畫室後創作完成的，最終塔爾寺、雪山就走進了他的畫面。古棕並不在畫中強調觀念或者是符號意識，他強化的只是帶有他的一種希望創造的思想，塔爾寺系列作品或深遠、或近觀，色彩明朗濃重，技法依然是延續著現實主義寫實手法，但是明顯地在畫法運用上多了點中國元素的搭配，更突出了西北尤其是青藏高原上那種帶有氣勢感和莊嚴感的韻味。
古棕的畫歪打正著，把自身的缺點變成了自己的寶貴的優點。使他的嚴謹與性格上的短線變為特有的個人符號。謹慎、冷靜本事藝術家的大敵，但在古棕那兒反而成了他成就個人面貌的特有的氣質源泉。看古棕的畫需要耐心，咋看沒什麼，與一般畫家沒有太多的差別，但當你靜下來，慢慢地品味，具體到細節的表現在玩戲中帶著正緊、嚴肅中飄出滑稽。繪畫的規律只是構成中可以利用的手段，而不是包袱，主次的變化、虛實的變化、環境色彩的規律都可以在形式化的語言中反其道而行之。理性、執著反而成了古棕的成功法寶。
在古棕的作品中，還有一組江南水鄉風景非常吸引人。古棕説有一年春節，他一個人來到一個水鄉小鎮，稍加資費，一小店不僅收下了他這唯一的節日裏的客人，還每天供給三餐，雖然清淡，卻讓古棕在住下來的這些日子裏完全放鬆心境，品嘗到了一種淡淡的出世的感覺，清靜悠遠的水鄉與古棕清心養性的性情完全吻合，這時他的創作完全是心意的流淌，使其藝術才能與自然客體無障礙地連接一起。梅爾尼科夫工作室走出的畫家對著南方水鄉更多地是關注繪畫形式上的衝擊感，橫線、縱線間的變化，天空、小船、水有機的組合，虛實轉換的空間，讓中國的文人思想與西方的理論實踐有了撞擊的融合點。中國的油畫家骨子裏的文人情節被有效地翻動著、抽取著。在這組水鄉中並非如塔爾寺系列那樣風格統一，而是在樣式、風格、筆法上都不盡相同，有些應物象形，完全再現著水鄉的人文審美特點，在畫法上有了揮灑、寫意之感，追求氣韻，視覺衝擊感，但最終都歸流到畫家心緒的表達，情感流露的非常自然。
古棕是少有的及其嚴謹又很是勤奮的畫家，雖然現在當了領導，時間依然抓的很緊。這次展出的大部分作品是新作。其中一部分作品是這些年來我們並肩戰鬥的結果，我們曾在國內外旅行畫畫，在深圳大亞灣、杭州西湖、重慶江邊、廣西崇左畫南方山水，在山東淄博、濰坊、青島畫大海，在哈薩克、新疆的塔什庫爾幹、喀喇崑崙山畫雪峰……
