閎廓而神秘的宇宙,漂浮著體積巨大形狀多變的雲,若隱若現的直線,將深不可測的空間劃分為神奇的結構,它們一直延伸至無盡的地表。。。。。。很難區分內與外、前與後、這些“門” 和“柱”從哪生長,到哪結束,地平線又在遠方何處閃爍……在虛無縹緲的天地間又飄蕩著人世間的實物--牽著線的氣球在宇宙中射向無限,如遊戲列車般的彩虹軌道駛向了濃雲深處;在虛無的天庭裏,充滿了生命激情的魚兒跳出“龍門”,水花四濺;在幽暗的“建築”裏,閃過一個衣裙飄動的女郎,她的影子穿過一扇又一扇“門”……這些超現實的幻覺畫面。考驗著通常人們有關內與外,過去與未來,天上與人間的常識經驗。當人們在思考和討論有關實在與虛無的哲學問題時,因為有了形象的依傍而變得略顯真實。

面對已有百年曆史的超現實主義遺産,如何讓自己的創作表現的富有新意而不落窠臼,是對當代藝術家創作能力的考驗。劉秀鳴顯然著意于一種抽象的、超脫的、有想像力的哲學意境,比如對虛無和實有的思考,對生命超脫的想像,對宏大和細微對比的關注等等。她用一種抽象的冷峻和表現的熱情相結合的方法,來描繪這些時刻縈繞在頭腦裏的情境。敏感和沉凝、宏大和悠遠，兩相輝映,使劉秀鳴的繪畫充滿情感和形式魅力。她的作品以形式的嫺熟,精緻和思致的緊張、尖銳,給觀眾視覺愉悅之後繼之以精神的震撼。她的畫面很難説是一種潛意識或夢境的顯現,畫面處理成簡潔突顯的效果。那就是直線和曲線的對比,冷色和暖色的對比,純凈而虛幻的天宇和嘈雜而堅實的大地的對比。這種對比直截了當,又十分悅目。澄清的藍和熾熱的橙,是她的基本色彩對比。這種對比來自畫家對宇宙的想像,蘊含著畫家對天與地,自然與人文的經驗性評價。在她的許多作品裏,藍灰色的建築感的直線上,經常飄動團團桔紅、火紅、粉白的雲彩,有時就像烈火在燃燒,以無可抑制的火熱吞噬周圍清爽的蔚藍,有時又像漂浮在太空的神秘的不祥之物,向人類昭示惶惑的未來……

劉秀鳴非常重視肌理與材質的對比,並且運用得簡潔明快和富有效果。她將粗礫的肌理和堅硬的直線或者銳利的幾何形邊線相對比,與層次豐富而柔和的雲團對比,或者用奔放的大筆觸富有質感地表現幾何形。有時這些筆觸表現一些現實世界的景象,如大地,山巒及遙遠的地平線;有時在畫面近處那些富有節奏的筆觸作為一種抽象的形式,與向著無盡的遠方消失的直線和大塊飄浮的雲朵組成一種奇異的畫面效果,這種效果和通常的超現實作品不同,它不僅僅表達了一種似真似幻的夢中情景,而更由於注重油畫的繪畫性和畫面的視覺效果而較少情節性和描述性,更多抽象性和意向性。所以她的作品看起來既與傳統超現實主義有聯繫,又有當代文化所關注的內容,比如對災難的理解和解釋,對自然力的重新認識,包括人和自然力量的關係以及從個體角度揭示生命的意義和價值等等。

2005年她創作了一組題為<<受傷的>>油畫系列。表現的是由地震和海嘯等災難事件引起的心靈的震蕩和情感的刺激。畫面將裂痕的大地用一根線縫在一起,就象通常女人們縫補兩大塊粗厚的麻布一樣,歪歪斜斜鬆鬆垮垮的縫線顯得那樣力不從心和無可奈何,但又能看出作者極盡全力想要彌補這個不可癒合的傷痕。尤其在那“太虛幻境”中,那裸露的傷口和風險使人觸目驚心。那幅受中國傳統年畫“鯉魚躍龍門”題材影響的畫裏,沒有通常的喜慶與熱鬧,相反是一種災難的恐怖氣氛籠罩天宇,天灰暗,雲密布,一根垂直線無由的將空間分成兩半。在同是鉛灰色的筆觸畫就的抽象“波濤”上,一尾金色的鯉魚騰空躍出,翻捲起藍色的水流。畫面的不安和焦慮不僅由於畫面的色彩----金色和青色的對比顯示一種衝突和不平衡的感覺,更由於塗抹的濃淡不一的灰色,加重了陰沉的氣氛。那種不安與焦慮也由於畫面描述的環境----宏闊壯偉的自然威嚴無比,活潑的生命個體顯得如此短暫和弱小,一種近乎窒息的壓力撲面而來。這顯然是畫家面對自然災害時生命本能的反應,那是懷著對生命的痛楚感觸所闡釋的有關人生和自然的關係。這些感受和反應,引向她對人類命運的最終探求,並上升到哲理思考的高度,儘管畫家是以藝術家的敏感和敏銳表達了這種情懷。

她所創作的一組油畫作品,題為<<永遠的探戈>>從另一個側面顯現這種冷靜,簡潔,直接的表現風格,有時簡直讓人覺得藝術家是在用手術刀條分縷析地分解和裁決現實生活中人與人的關係。畫面上出現的是一男一女跳著探戈舞,隨著舞蹈的進行,在兩個舞伴之間的關係或親密,或拒斥,在舒緩或緊張的節奏中,上演著人與人之間永世難以緩解的情愛悲劇。她的這組繪畫,在看似寧靜無聲中,顯示著陰鬱和動蕩不寧。她的舞蹈者的場面也是一樣,看似平常的男女對舞中,隱含著太多的不確定因素,而這種“人生無常”的感嘆在一位細膩的感受了生命的諸多內容的女藝術家筆下,顯得另有一番滋味----不同於傳統中國文人看破紅塵的感慨和牢騷,有的是清醒和堅執。這可以從她不斷的創作中得到證明，也可以從她看似虛空和夢幻的人生表演繪畫中,所透露出的不斷思考和尋找相應的表現形式所帶來的急迫感和壓抑性加深這種認識。

劉秀鳴1982年畢業于中國河北師範大學藝術系中國油畫專業,並在北京中國青年出版社任美術編輯。1987年到歐洲後,先在奧地利維也納實用美術學院的瑪麗亞拉斯尼克油畫工作室學習,又在維也納美術學院阿力克布勞爾大師班研習油畫。

這此期間她不僅領略了生活的種種艱辛,也領略到歐洲繪畫的精髓。從歐洲藝術的精神內涵和它的人文傳統到油畫技法、形式所反映的歐洲繪畫審美傳統以及歷史沿革。

就是沿著這條獨特多資的藝術追尋之路，劉秀鳴在繪畫中注重精神上的吸收和中西文化的自然融合。無論是那些描繪寂廖宇宙的景色,還是感慨人生經歷的舞蹈,都顯現出中國人對生命和宇宙的感悟與想像,也體現著當今西方文化藝術對人生和自然的深刻思考。