我的案頭始終放著兩幀劉秀鳴的畫冊。

零九年一個秋天的午後，我從秀鳴在維也納MOYA博物館的畫展中歸來，一度捧著她贈予我的畫冊，在風馳電掣的維也納地鐵裏翻閱。剛好，坐在對面的乘客也拿了一本畫冊，從視覺的余光裏，我發現那是一副色彩模糊的群體像，混沌裏透著茫然。突然，他放棄自己的專注，而把目光投向了我——當然，是秀鳴畫作的端凝與絢爛，瞬間吸引了他。

那一刻，我和這個素不相識的異國人，因為一個中國女畫家的魅力，而共同綻放出一束不言而喻的默契和笑意。

曾經和女畫家邂逅于奧地利國會大廈的廳子間。短暫而隨性的閒談裏，我感覺到，放下畫筆的秀鳴是一個溫婉嫻雅的女人，親善和藹，靜謐中滴露有聲，談吐間一派文人的惺惺相惜。猶自品味，發覺秀鳴的眉宇間，有股掩飾不住的魅惑，儼然一副篤定有恒的水墨畫，瀰漫著難以忘卻的個性美感。

我想像著，這樣一個中國女人站在她的畫板前，該是怎樣的一番風情？——定然筆下生情，運籌帷幄，在現實的夢境裏伸展她幻想的翅膀，任意馳騁，縱橫恣肆！那源於自然又超越自然的畫面裏，磅薄的美感和力度，將變幻不定的人與物的旋轉，定格于瞬間，並且在其表現手法上，極其顯著地淡化了性別的姿態。我一直覺得，秀鳴的世界不是“伊水細浪鱗甲生”，而是“崇峰雲霞錦旗卷”，甚至，經天緯地起狂瀾。也許，畫家表述的不僅是個人化的情感流露，更是在著力強化，遼闊無涯的社會化的人生際遇。因而，她的作品無論是人還是風景，都遠遠超出一般化的寫實和傳統再現，其色澤和線條帶著濃烈的幻想、浪漫和神秘感，深不可測。即便是輪廓和眉目看似朦朧的人物靜態，依然帶有強烈的視覺和心理衝擊，不由分説，摧枯拉朽，從心靈深處一躍而起！

在這樣一個博大的天地裏，你聽不到小女人的無病呻吟，也看不到慵懶世界裏的粉黛笑顏，它所呈現的是海天相接，雲蒸霞蔚——人，自然，時空的交融與變換。那裏有遙遠的地平線的一撇，連綿的宇宙在色彩的交鋒中無限延伸。毋庸置疑，那正是從中西方文化元素的碰撞裏，迸發出的一派大家氣象！

面對秀鳴的畫作，我感覺自己不是一個理想的藝術鑒賞者，而是以普通欣賞者的心態，一廂情願地展開自己的想像：那渾然莫名的意向裏，澎湃著色彩和線條的旋律，好似飽蘸了人類生活的艱難和卑微——生命在傳遞中孕育，掙扎，苦寒磨礪，腥風血雨……虛虛實實之間，似有一桿通天盡人之筆，釋放出一股流貫之氣，宏大與渺小，存在與消失，氣韻與節奏，猶如逆水行舟，慷慨之氣躍然紙上。曾經一度，我在自己的意向裏陷入迷惘和沉鬱，繼而被滿是啟示錄式的警醒所擊中。只有嘆服——這捕捉大自然的精靈，用色彩穿行于天地萬物之間，那和音樂融為一體的動感蘊藉，挽著秋水長天飄渺，奔放，激越，軒昂……時而豪氣幹雲，縱橫捭闔，時而搖曳生姿，風情萬種。

繪畫是藝術家的一種語言表達方式，劉秀鳴運用這一特殊語言，以東西方共同認可的載體，揮灑出屬於自己的非凡韻致。今天，奧地利下奧州St·poelten市博物館“在兩個世界之間”劉秀鳴個展中，畫家又一次為觀者展示出以人物為主的系列新作。

又見深秋，奧地利遠山朦朧，雲卷雲舒。我立於窗前，心懷敬意和憧憬，在現實與夢幻的糾結裏，遙看生命“在兩個世界之間”再度張揚。