另一種空間，對劉秀鳴而言，不僅是二維平面中營構的另一種超越自然視閾的心象世界，而且是她的繪畫在當代藝術中獲得“當代性”的另一種藝術創造。因此，影像、裝置、觀念所超越的技藝性，賦予了當代藝術以新的價值規則與審美方式，而劉秀鳴的架上繪畫恰恰在這另一種空間中獲取了當代性的轉換。

沒有人像她那樣把油畫畫得那麼透明和純粹。那飽滿的、純凈的色彩，在經過處理之後成為劉秀鳴非常具有個人特質的繪畫語言，與此同時，也凸顯了色彩的純度在視覺表達中的重要價值。這種超純度的色彩為她的畫面營構了虛幻、縹緲而神秘的心象空間，從而于現實外象走入了心靈與心理的另一種世界。

其實，她的細膩、透明與純凈的畫面，也無不具有當代藝術語言的圖像性。不論《雲》、《新風景》系列，還是《新的地平線》與《另一種空間》系列，都不在於油畫形象的塑造性，而在於整體圖像從自然視閾中蝶變出來的虛擬性。它既具有圖像在當代社會中的視覺消費性特徵，也體現了當代文化現實的某種隱寓與暗示。

或許，她對於風格的追求，對於天體極光似的純藍與純紅的偏愛，都無一例外地披露了她的某種生命體驗與女性意識。這種對於雲與月的藍調和霞與日的血色的難以言盡的追述，也都無一例外地揭示了她個體生命的某種情感痕跡與精神蹤影。這是她走出風景而具有當代性話語的重要方式。

上個世紀八十年代，中國再度興起了留學熱潮。重開國門而負笈歐美的許多中國美術學子，不免在已進入後現代社會的藝術語境中迷失路途。而劉秀鳴卻能以自己獨特的感悟與勤奮將純粹的架上繪畫帶入歐洲當代藝術的語境，並由此顯現出她獨特的文化經歷與個體的生命體驗，在中外藝術界産生了較大的影響。

劉秀鳴藝術展給我們帶來的，不僅是世界當代架上藝術的某種轉向，而且帶來了中國藝術家在世界藝術語境中的文化自信。