我畫風景寫生，始於40多年前的少年時期。當時條件很差，曾有過自製畫箱、油畫白顏料及油畫紙的經歷。其時不乏的是對繪畫的熱情。記得在故鄉湘江邊的第一次油畫寫生，雖與對象相距甚遠，然作畫帶來的興奮而致感覺甚好。其後經歷上大學、讀研究生、出國研習、做職業畫家，戶外寫生風景卻始終未有間斷。

六七十年代，可供學習的藝術書籍和畫冊資料極其匱乏，不易借得一本上世紀五十年代印製的關於印象派的小冊子，雖為黑白圖例，但那些描寫自然與日常生活的題材、黑白對比中呈現的陽光感、生動活潑的筆觸卻深深地吸引著我。稍後在自習繪畫的同時，還通過各種渠道先後借閱過以前的一些文學藝術及理論出版物，其中多數是蘇聯時期的藝術論文和印刷粗糙的圖片或畫冊。在西方美術史的閱讀中，使我接觸到西歐的許多大師和他們的作品。這些粗淺而零星的知識構成了我自學過程中的理論基礎。

俄羅斯的畫家，我喜歡瓦倫丁•謝洛夫生動的肖像畫；伊沙克•列維坦抒情的風景畫和康斯坦丁•尤恩的風景畫中的漂亮的色彩，以及普拉斯托夫的樸實的農村風俗畫。西班牙畫家委拉斯貴支無與倫比的肖像畫，印象派大師作品中的光與色、以及當代英國畫家呂西安.洛伊德作品中那震撼人心的真實與力量……

大學期間，全班曾被派往湘西山區參加省農業學大寨工作團，為時一年，每週僅得兩天專業課用來集中畫人物肖像，此外還利用所有的零星時間畫了大批的小幅風景寫生。至今記憶猶新，因為直接在生活中捕捉到的形象生動性和現場感是校內課堂作業難以達到的。

1978年，我考入中央美院油畫研究班，受教于吳作人先生、侯一民先生、林崗先生及靳尚誼先生。除接受嚴格的課堂訓練外，仍充分利用一切機會外出風景寫生。為畢業創作，我深入到湖南田野鄉間收集素材，畫了大量的戶外人物與風景，旨在研究創作中所需的典型人物形象和人物在外光下的種種色彩變化，正是這些詳實而大量的素材保證了《插田時節》的順利完成。

在法國巴黎的一段時間裏，我幾乎每天都泡在博物館裏，仔細研究大師們作品的創作理念、觀察方法及表現技巧。對大師作品的反覆閱讀于我的啟迪是受益終生的。即堅守對大自然的真誠，用自己的眼睛和感受去表達。

出國之後，為生計曾在畫室裏閉門造車，利用照片為素材進行作品，但照片反映的色彩十分有限，故常需外出並將戶外寫生的認識融入到創作當中。對一個畫家而言，長時間棄寫生而畫照片是十分危險的，將使畫面造型毫無生氣，尤其是色彩勢必簡單、概念、孤立、僵板，從而導致表現的拘謹和做作。

近些年，我將大部分時間都放在肖像和風景的寫生中，畫集裏的作品是其中的一部分，所繪多是我居住城市的景色。寫生中光線變化的緣故，致使作品必須在較短的時間內快速完成，因此選擇了小幅面。為解決寫生的交通和氣候問題，常自駕車外出，許多冬季的作品便是在車內倚窗寫就的。受停車位置的限制，致個別作品的景別在構圖上似有重復，但有些則是刻意表現同一景點因不同季節或不同光線下的不同感受的結果。

風景寫生，是與大自然最直接的交流與學習的過程，每次作畫都表達著對她的一份感動和敬意。這是我樂此不疲的緣由。

我喜歡表現大自然的光色變化、四季變更。關注這些變化，常見常新，所以每次的寫生都看成新的體驗，竭力去撲捉和表現這些感受，其過程是愉快的。

碰到時陰時陽的天氣，我同時畫兩張，一張陰天一張陽光，有意識的把兩者不同的色彩變化表現出來。

我在畫寫生時是自由的，不受任何觀念的制約，紅的不夠紅時，我就畫的更紅，藍的不夠藍時，我會畫的更藍。

對固有色的固有成見，包括人為地將顏色分為那些是漂亮的，哪些是不漂亮的，這些都會妨礙我們正確的表達色彩，其實，調色板上任何顏色都可能是漂亮的色彩，當你將它們置入正確的色彩關係中， 他們才會漂亮而豐富，另外，注重表達對色彩對比的韻律，把這種韻律表達出來，色彩會生動起來。

在博物館裏，我們向大師們學習他們如何觀察和表達對大自然的感受。我所崇拜的大師，他們無時無刻不在我心目中，只有當我在畫畫的時候，便忘得一乾二淨。

大自然千變萬化，給視覺藝術的表現提供了無盡的可能，藝術家都依著自己的內心取向而各取所需。在自然面前，我只有用心發現和虔誠地表達，期求樸實而自然的表達自然，我信守這一點!

畫畫最大的敵人是自己，我經常不斷反省自己的作品，對自己不時地提出新的課題。當人懶惰的時候，可以為自己找出一千個理由，而唯一使我毫不猶豫地出去畫寫生的理由是：也許我會畫一張好畫。

感謝老同學陳丹青先生為畫集所寫的前言，同時還要感謝週日球先生的熱心策劃與贊助，使畫集得以順利出版。

文/ 王垂

2011年7月于加拿大