4月15日，融合了中國現代思想與俄羅斯現實主義畫風的《古棕畫展》在北京俄羅斯畫廊舉行了開幕式。清華大學美術學院教授徐敬芝、中央美術學院教授趙友萍等老藝術家和古宗的學生及各界朋友出席了此次畫展並預祝畫展取得圓滿成功。
古棕，留學列賓美術學院5年取得碩士學位，曾受教于當代最傑出的現實主義大師級人物梅爾尼科夫。此次展覽是古棕以現實主義繪畫的名義發出的一次邀約，它既是古棕個人繪畫成績的一次集中展示，也是與當代中國油畫家、與當代現實主義繪畫的一次交流，是與繪畫愛好者的一次對話。
此次畫展展出了古棕多個時期的50余幅作品。這些作品無一不是西方油畫的現實主義表現藝術和中國現代思想完美結合的珍品，是古宗繪畫生涯的精品和心血結晶。人們沉醉於每一副精美的油畫之前，流連忘返。展覽現場熙熙攘攘，人頭攢動。
在古棕的油畫中，現實主義風格無處不在。古宗于上世紀90年代在俄羅斯列賓學院留學，那裏是世界上現實主義油畫創作教學水準最高的學府，5年的專業學習不僅使古宗在油畫技巧上得到最好的訓練，同時也完成了他對現實主義繪畫風格的定型。在那裏，求知欲佔據了古棕的全部身心，也正是在這種求知心情中他完成了一系列現在看來也極其嚴謹的作品，在這些作品中尤其以多色調表現的人體和人像最為出色，藍色調、紅色調、綠色調人體，藍色調俄羅斯少女、綠色調少女肖像、紅色調女半身人像，雖然都在大膽的嘗試著不同的色彩感覺，但是畫的都非常規矩，無論是是雙人體畫面中的構圖，不同色調作品中色彩的搭配都嚴謹地遵循著俄羅斯繪畫傳統中和諧的原則。在俄羅斯時期，古棕還有一批風景作品值得品位，《風中的教堂》、《涅瓦河畔》等作品畫得更加自如開放一些，對俄羅斯獨有的風光景致表現得很準確到位。
在上世紀90年代末到2000年前後古棕創作了一批以塔爾寺等西北地區景物為代表的風景作品。回國後，古棕極需找到新的創作題材，因為他意識到不能總是以俄羅斯風景入畫，那畢竟是外來的，不能成為本土的，也不能成為自己的繪畫特色，只有找到自己的表達語言，找到暢遊自我思想的海洋才能完成突破。而從俄羅斯學成後他同時還有一種強烈的這些創作衝動，於是帶著這種衝動，古棕不止一次地走進西藏、青海等地，一邊采風，一邊創作，有些作品則是他回到畫室後創作完成的，最終塔爾寺、雪山就走進了他的畫面。古棕並不在畫中強調觀念或者是符號意識，他強化的只是帶有他的一種希望創新的思想，塔爾寺系列作品或深遠，或近觀，色彩明朗濃重起來，技法依然是延續著現實主義寫實手法，但是明顯地在筆觸運用上多了點塊搭配，更突出了西北尤其是青藏高原上那有帶有氣勢感和莊嚴感的韻味。
在古棕的作品，還有一組江南水鄉風景非常吸引人。古棕是蘇北人，他説有一年春節，他一個人來到一個水鄉小鎮，稍加資費，一小店不僅收下了他這唯一的節日裏的客人，還每天供給三餐，雖然清淡，卻讓古棕在住下來的這些日子裏完全放鬆心境，在家鄉的景物裏，他卻品嘗到了一種淡淡的出世的感覺，清凈悠遠的水鄉與古棕清新養性的心情完全吻合，這時他的創作完全是心意的流淌。在這組水鄉中並非如塔爾寺系列那樣風格統一，而是在樣式、風格、筆法上都不盡相同，有些應物象形，完全再現著水鄉人文；有的則有揮灑筆墨之感，追求氣韻，但都是一種心緒的表達，流露的非常自然。這組畫自然就多了一份感人的力量。
古棕説，這麼多年下來，既有了俄羅斯現實主義畫風的積累，同時作為中國畫家還有著本民族文化內涵的沉澱，通過此次展覽希望大家能看到他這些年來探索創作的作品，同時也希望與大家能一起探討具有中國特色的現實主義繪畫的新路子。雖然是個人畫展，但他更看重的是一次交流，一次對話的機會。
