文/古棕

前不久，我去參觀了北京某著名高校的畢業生作品展覽，看後總覺得許多作品缺乏一種藝術的神聖感和魅力，這不禁使我與自己畢業的母校列賓美術學院畢業生的作品進行比較。我想一所好的美術院校培養出來的畢業生作品應該是格調高雅、大方、莊重有修養、有創新的感人作品。

最近我總在想三個問題：第一個問題是，由於我國近三十年來經濟飛速發展原來不夠紮實的文化基礎受到極大地衝擊，許多社會上辦的高考補習班賦予學習藝術行業裏的學生太多的功力思想。我們在教學中發現許多學生對於學習藝術好像不是由衷的喜愛，而是換取就業工作的手段。當他認為藝術不能帶來名和利時，他是學不進去的。另外，許多學生在學習中重視結果而不重視過程，不求過程的結果對我們來説是非常可怕的，也是沒有意義的。學習藝術應該是一輩子的事情，我們在學校裏教授的是一種學習藝術、研究藝術的方法，將來學生出了校門走向社會還需要與社會實踐，生活感受繼續研究與探索，才能創作出感人有品質的好作品來！所以賦予藝術創作太多的功利思想妨礙了繼續長期不懈研究藝術學習藝術的鑽研，是我們學習藝術要不得的東西，同樣在俄羅斯列賓美術學院學習藝術的同學把藝術看作是非常神聖的事業，為藝術獻身是每個學習藝術的學生應該做到的，為此目的，他們能夠吃苦耐勞，挖掘自身的最大潛力為藝術奮鬥終身，這點確實是值得我們深思的。

第二個問題：藝術院校有必要強化基礎教學。因為藝術院校是人類為了延續文明開展普及教育青少年的場所，所以十分有必要傳授人類文明成果尤其是經典的東西。我們不在學校裏學習是難以全面獲得系統知識的，那麼學校裏的老師也必須把人類文明的經典只是教授給學生們，我們必須站在前人的背上，而不是腳下。當然理論知識的獲得還需要時間體驗和感受，這樣才會真正的掌握前人所總結的知識，這裡的確有一個學習前人總結的規律與藝術家自我個性的矛盾關係。學習前人為我們鋪墊的法則與規律，是我們了解人類智慧的捷徑。它不會妨礙我們藝術家個性的發展，只會讓我們的個性越發成熟和老練，這從許多藝術大師的成功足以説明瞭這個道理。人類是智慧的，當許多知識融會貫通時，那種新的自我就會誕生，只是我們需要過程和耐心。

在俄羅斯列賓美術學院從解剖到透視，從素描人體到色彩靜物都是嚴格系統的遵守前人定下來的教學大綱進行，在這種有體系的教學訓練中不排斥藝術個性的發揮，他們是有法則下的自由個性，也就是我們常説的“先學法，融會貫通後再破法。”

第三個問題：基礎教學培養學生創作的格調和修養，正是我們在不經意的畫石膏像中，臨摹古典大師的作品中，感受到了古典大師為米開朗基羅對人體節奏、韻律的把握，感受到列奧納多.達芬奇整體與細節的藝術處理手法，提高了我們的修養和品格。直到20世紀前，在所有的美術學院裏，都認為學生根據古希臘羅馬雕塑家的複製品以及文藝復興時期大師們的作品所完成的素描，具有很重要的意義。我們在俄羅斯藝術的素描領域中看到的那種高水準在很大成度上應歸功於在18及19世紀的美術學院中開設這門嚴格課程的結果。很想引證一條列奧納多.達芬奇當年對青年畫家提過的建議：“如果你，素描畫家，想學的好，並有收益，那麼你要習慣於慢慢的畫，習慣於估計哪種光和多少光可以構成一級亮度，而且以同樣的方式估計陰影，看哪些陰影比另一些陰影更暗以及它們是以何種方式彼此滲透，它們的尺寸有多大，要習慣於進行比較：看輪廓線的走向，以及線條走向的緩急，它們在哪明晰，哪模糊，以及在哪變寬或變細。最後，要是明與暗結合起來，像煙雲一般，沒有變現或外沿清晰。當你養成勤奮動手和動腦的習慣時，技巧就會迅速向你走來，迅速的使你不會發現。”藝術創作是高於生活的，可是要往哪個方向上高是需要我們思考的。它是建立在我們的審美體系和觀念中。俄羅斯的繪畫創作在很大程度上受到了俄羅斯文學、俄羅斯音樂、俄羅斯舞蹈的影響，他們是系統的、立體的。我記得有這樣一句話“文學、音樂、舞蹈、美術都是姊妹藝術關係”確實我們在俄羅斯學習藝術時，往往在觀看格局或芭蕾舞劇給我們的繪畫創作帶來了許多意外的啟示和聯想。基礎教學是重要的，這和其他學科一樣，我們對基礎教學的認識不應是一次兩次，而是多次的。每當我們從事一段創作，回到基礎訓練時又會有新的更深一步的理解，它是我們已有的基礎知識經過創作實踐運用後的反思，是非常真實可貴的。我們只有在這種不斷反思中才能提高。

繪畫是個思想上認識與手頭上有功夫結合的産物，我們每個從事藝術勞動的人至多能活一百餘歲，誰也不能把那雙熟能生巧的手和腦帶到下一個人身上，只能靠自己的苦練！

古棕 1958年生於江蘇南京，1992-1996年在俄羅斯聖.彼得堡列賓美術學院梅爾尼科夫工作室學習並獲碩士學位，先任北京師範大學藝術與傳媒學院副教授、碩士研究生導師。