——包林當代繪畫創作與觀念簡析

陳池瑜

包林是中國當代藝術創作在學院中的代表之一，近十多年，他在當代水墨藝術、油彩和丙烯人物、風景畫創作中，取得了可喜的成果，並參加國內外有關展覽，撰寫多篇有關學院與當代藝術、水墨畫如何介入社會等內容的論文。最近他的水墨藝術在美國加州參加《中國當代藝術新浪潮》展覽，引起關注。包林的水墨、油彩及丙烯繪畫作品，以強烈的個人風格，以藝術家個體在特定場中的一種存在方式介入社會，以個體生命在場，或以鮮活的直覺與體驗的方式，描繪周圍的事物與普通人的存在，表現周圍世界與不同層面的人的生命狀態。包林是清華大學美術學院教授和博士生導師，其作品強烈的當代性，為學院當代藝術吹來一股清新而具精神活力的自然之風。

包林1980年代初畢業于中央工藝美術學院，具有良好的繪畫與設計藝術方面的基礎，後到法國學習繪畫與研究藝術哲學，獲得博士學位。他在法國留學與工作了九年，一方面從事繪畫創作，另一方面從事藝術哲學的研究工作。他在法國創作的靜物及風景繪畫都具有自己的特徵，他在古典寫實與現代繪畫二方面均進行了探討。他創作的油畫靜物造型堅實，所畫水壺、鐵桶、瓶花、工具箱、皮鞋、煤氣罐、鋼鍋和魚，這些日常生活中的普通物品，刻劃細緻，造型精確，吸收夏爾丹靜物與古典寫實油畫技法，創造出自己的靜物油畫。這些作品使他了解、探討西方油畫語言的造型特徵，併為他後來的繪畫創作在造型能力上打下了堅實的基礎。他在法國創作的另一批作品是油畫風景，這批作品與他的靜物畫中褐色與灰色主調不同，多用藍色、綠色和紅、黃等鮮明色彩表現藍天、樹木和山丘，用幾何性語言構成景物，作品形式受到後印象主義畫家塞尚的影響。包林的這批風景畫，在法國展出後，獲得好評，被法國的收藏家和畫廊購買珍藏。從包林在法國創作的靜物畫和風景畫的形式特點來看，他在古典寫實技巧和現代主義藝術語言兩方面都狠下功夫。他對西方現代主義及後現代主義都十分關心，研究它們的形式特點和藝術觀念，這為他回國後從事當代藝術創作準備了藝術精神與語言形式方面的條件。

包林教授在繪畫的不同門類和不同媒材方面均作了探索，如速寫、素描、水墨畫、油畫、丙烯畫、版畫等，了解和比較不同繪畫材質的各自表現特徵。他的素描人物在明暗對比、虛實關係中塑造形象的動態特點，而速寫人物，則用簡煉的線條勾勒人物的主要特徵，線條富有表現力，通過概括而流暢的線條，刻劃出人物的神韻，達到以形寫神的效果。其用線造型的手法，最近在他的版畫創作中也得到進一步發揮。這説明，包林在不同的繪畫媒材的創作中，自覺將不同的繪畫門類進行打通。

中國當代水墨畫創作十分活躍，水墨畫有著悠久的傳統，自唐代王維提出“水墨最為上”後，水墨畫成為宋元明清的一種重要的藝術形式。20世紀初以來、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、李可染、吳冠中等人，都對水墨藝術作出了新的貢獻。80年代以來，水墨亦成為中國當代藝術實驗的一個重要方面，當代水墨在形式方面的探索包括運用抽象、變形、隱喻、表現等語言，進行新的形式創作，使水墨成為中國當代藝術的一個重要組成部分。包林教授近幾年十分關心水墨藝術，一方面進行水墨藝術的創作，另一方面進行當代水墨的理論探討。他撰寫的《水墨何以介入社會》一文，我個人覺得是目前水墨藝術理論探索的一篇富有獨自理論見解和創新意義的重要論文。在此文中包林闡述了他的當代水墨藝術觀，認為水墨介入社會不僅需要題材的突破，還應包括自身材料和表達語言的突破，“藝術家不再滿足於傳統文人內斂式的精神體驗，而是一種有所指涉的現實性介入，藝術家介入的是社會性問題，而並不特別在意觀眾或專家們對水墨本體語言的評價，這裡重要的是藝術家個人對客觀世界的一種看法，也是一種個體生命在公共場域表態發言的基本權利”。包林認為，水墨既是我們表述自身觀念的一個工具，也是藝術家個體在特定場中的一種存在方式。包林也很重視當代藝術形式方面的探索，但當代藝術不能完全脫離現實，包括水墨在內的中國當代藝術，都應介入社會。這些觀點對於水墨畫和當代藝術創作都有積極的現實意義。

包林的水墨創作也在實踐他的有關“水墨介入社會”的觀念，他的水墨畫主要表現在兩組人物頭像的創作上，其一是《缺氧群落與平遠、高遠、深遠的視線》，其二是《汶川記憶：老師與她的學生們》。《缺氧系列》由24幅人物頭像畫組成，其中有12幅男女頭像鼻中插著氧氣管，另外12幅男女頭像則神態各異。氧氣是人生存的必要條件，是人的生命活力的組成部分，缺氧則可能會導致窒息，必須靠吸氧來補充氧氣，維持生命機體的正常運轉。缺氧系列採取了生命隱喻的方式來表達對現實中人的生存狀態的關注。這組作品所刻劃的24位男女頭像，都是一些普通的蕓蕓眾生，他們被毫不粉飾地、真實地在精神和面貌上得到展現。包林對西方當代藝術中無論照相寫實還是表現性的或是波普藝術中的人物頭像進行過研究，頭像成為西方當代藝術中經常被表現的主題。包林選取中國當代社會中的普通人物，採用讓頭像佔滿畫面的方法，從而突出其視覺特徵。人物表情有的平靜、有的驚恐、有的困惑、有的不安，有的苦悶，那都是人們在生存中的自然狀態的流露，真是一一幅幅社會生存環境中的眾生相。包林採用水墨寫意方式加以表現，運用黑白灰作為主要色彩，亦即將墨色分成濃淡進行渲染，恰到好處地通過水墨的材料特徵將人物的精神性表現出來。另一組水墨作品是記錄2008年汶川地震後的中小學生的生存狀態，這組作品也是人物頭像，這些男女中小學生經過地震的痛苦掙扎，得以生存下來，他們的心靈似乎還在驚恐與不安之中，他們的眼神中充滿期待和惶恐，那是一群在夢幻中的少年，突如其來的災難改變了他們的一切，他們失去家園、失去親人、失去教室，幼小的心靈遭受自然災害帶來的巨大痛苦，他們經受了磨煉，孩子們的眼神包蘊著堅毅的意志。這組作品中有的臉部形象採用虛幻模糊的手法，將水墨濕潤的特點和人物形象表情的模糊特點有機統一起來。缺氧系列和汶川記憶系列頭像，一是大人，一是孩子，基本表現手法相同，雖然人物臉部形象有的加以變形或誇張，但臉部結構仍在水墨隨意自由書寫中得到顯示，這得力於包林的素描和造型功底，這些形象看似自由揮寫，並多有水墨暈染的偶然效果，但隨意之中有法度，造型自由而不怪誕。這兩組作品既避免了以往那種借用嚴格素描來畫水墨人物的方法，同時又不是那種漫無邊際的荒誕水墨人物，而是在似與不似之間尋找人物表情特點。這兩組作品，包林找到了被表現的普通人物的生存狀態特徵，同時又創造了凸顯臉部形象的當代圖式和水墨意象語言方法，將這三者完整地統一在畫面中，並以排列組合的方式加以整體呈現，既具有當代水墨藝術的先鋒形式，又能使觀眾直覺到周圍世界的普通民眾和孩子的生存狀態，並洞悉他們的精神狀態和心靈世界。這二組作品是包林提出的用水墨介入社會的理論之成功的實施，是當代水墨人物創作中具有視覺震撼力的佳作。

從中央工藝美院到清華大學美術學院，由龐薰琹、張光宇、張仃、祝大年、袁運甫等先生開創了裝飾繪畫的優良傳統，他們創作的水墨藝術及壁畫等具有鮮明的裝飾美和形式美的特徵，這種傳統影響到杜大愷、劉巨德諸位先生，其水墨藝術仍具有裝飾繪畫的形式美感。包林一方面浸染于這一藝術氛圍之中，另一方面，他在思考如何將當代藝術引入學院，希望找到新的突破口，另辟徯徑。他主要在吸收中央工藝美院的現代繪畫形式方面著力。中央工藝美院二位院長龐薰琹和張仃，都對中國現代藝術做出了突出貢獻。龐薰琹曾在1930年代初，在上海發起決瀾社，推進中國油畫的現代主義進程。張仃在50年代末和60年代初，曾借助畢加索、馬蒂斯、莫迪裏阿尼的手法和語言，結合中國民間藝術創造了一批“畢加索加城隍廟”的現代水墨畫。張仃1979年領導的首都國際機場壁畫創作，開創了改革開放新時期中國壁畫的嶄新階段，80年代中央工藝在現代主義美術創作和美術思潮中，仍發揮了積極的作用。包林從中央工藝的傳統中吸收的是現代藝術精神的養料，加上他80年代在法國學習和研究西方現當代藝術哲學，所以他的繪畫觀念和繪畫創作具有視野開放和較強的現代藝術精神。

包林在《學院與當代藝術》一文中，對學院越來越被當代藝術邊緣化表示擔憂，他認為當代自由藝術家群體具有“精神活力”，是藝術創新的溫床。從這些意見中不難發現，包林希望突破學院藝術的僵化模式，尋找新的創作源泉，為學院藝術注入新的活力。

包林的油畫與丙烯畫的創作，關切周圍的世界與事件，他認為形式過多會脫離內容，當代藝術在本質上具有批判和反思的特點，是一種當代現實主義藝術。他對現實的理解是“我們能感覺到的一切”，包括周圍的客觀事物、媒體、圖像、物品等，主張“寫生”的概念應該擴展。他以“事件”為系列的一組油畫作品，以灰色為基調，描繪側翻的列車、裝卸貨物的吊車、巨大裂口的水泥路面、硬著地的飛機、擠壓變形的小汽車等，這些作品具有他的水墨畫中單純的色彩和模糊虛幻的手法特徵，被表現的這些物品事件，讓人覺得似曾相識，也讓人記憶它們，並去自發理解它們的存在及意義。在人物畫創作中，包林用油畫和丙烯各畫了一組作品。他的油畫人物帶有探索性和試驗性，例如《複製自己》，表現一年輕時髦女郎，跪在黑色地板上，彎腰將臉部放在白色的影印機上，進行自我複製，表現“自戀”情態。這張作品黑色的地面、黑色的短裙、黑色的頭髮，與白色的影印機和黃色的短衫形成鮮明對比。這張作品的主題和形式錶現均具有強烈的當代性。其他作品如抱著嬰兒的女子、脫衣婦女、行走的胖女人和帶手套作工的女工等，展現各自存在的狀態，沒有過多的意蘊內容，只是一個個在特定空間和時間中存在的生命個體。包林于2010年上半年創作的丙烯人物，以海邊為背景，以人物行走和運動為特點，表現人們在海邊遊玩或聚集的場面。另一些人物形象則不畫頭部與臉面，有意忽略他們的像貌特徵，而只強調他們個體的存在和運動過程。這批作品表現人物奔跑，或行走，或騎車騎馬，他們的共同點是都處於各自的運動中，作品記錄下他們生命中的一個頃刻。這批丙烯畫，色彩明亮，白雲、藍天、人物的膚色及衣服的色彩形成大塊對比，有的作品近距離是人物在行走，遠方則通過抽象的色塊，組成遠景，對空間安排作了新的探索。這些作品的創作速度較快，大筆揮掃，忽視細節，抓住大的形體造型和動勢，具有表現主義的特徵。包林近幾年還創作了一批風景油畫，80年代他在法國就開始畫風景，所以他在風景畫方面有良好的基礎。最近他畫的一組葵花，是以他在北京懷柔的住所園地親手栽種的向日葵為題材，他還觀察到向日葵並不是象人們所説的總是“向著太陽”。他借用中國花鳥畫中折枝花的構圖形式，截取幾枝或獨枝向日葵的葉片與葵花加以表現，葵花下垂而呈殘態，背景用藍色或紅色與黃色，花葉或顯飄灑，或呈凋零。作者沒有刻意再現葵花欣欣向陽的俗套，而是表現葵花凋零中的頑強生命力。這種作品色彩豐富而和諧統一，給人以新的美感享受。包林的另一些風景畫帶有意象特徵，概括表現樹木、房子、遠山、田野、開發的景象，用涂繪的方式大筆揮寫，這是一批帶有水墨書寫性質和表現特徵的意象風景油畫，具有探索性和試驗性。相信這一風景油畫的風格形式，在包林今後的創作中，會得到進一步深化與完善。

2010年12月1日于清華園荷清苑