文/李延

從中國畫這口深井裏掘出新意，不是為新奇而新奇，而是續接傳統文脈，開啟現代風貌實在不易。它往往需要多種因素促和而成，比如畫家的才情與勤奮並舉，耐力與智慧並用，理論與實踐並行。韓朝科班是研習繪畫，同時對理論頗有研究。這與他的學院教育背景和自身藝術追求緊密相聯，確實這保證了其作品品格的優質。畫家自言：“只有從山水畫歷史演化的邏輯中大膽切入，才能實現真正意義上的從傳統山水畫向現代山水畫的轉化”。此語為我們提供了解讀韓朝山水畫藝術的一個很好的切入點。其作品給我的突出感覺是：從傳統中吸納精神營養而又賦予畫面形式以現代品質，將性情意趣的自然流露與畫面結構的理性歸納融于一體，在筆墨結構、山水形象的有效轉換中建構現代山水意境，在沉凝渾厚和靈透秀逸的審美平衡中彰顯人文底蘊。

韓朝的山水作品令人回到藝術本身，它拒絕通常的閱讀方式，而是表達畫家對“當下”精神、觀念與形態的體驗與感受。換言之，畫家以純粹的形式語言去展現筆墨的現代美感。從繪畫史上看，宋人山水以丘壑之雄偉勝，元人山水以筆墨之俊逸勝。韓朝的山水既非倣宋也非摹元，但不失宋人的深厚和元人的靈秀。對傳統全方位的觀照使畫家駕馭筆墨、造型等山水語言自如到位。

韓朝雖然將筆墨結構形式和山水形象等因素與傳統拉大了距離，但仍保留了傳統中營造詩意情趣等比較穩定和積極的成分，對山水精神本質的把握準確得體。現代山水的建立有賴於對當代人文變遷的洞察，進而依靠表現形式的轉換來完成——這是其作品令人耳目一新的一面。對山水詩意和意境的營造不僅顯現出畫家對“傳統與現代”這一永恒命題理解上的深刻，更是其作品令人回味的一面。尋找韓朝作品的傳承脈絡不是一件容易的事情，因為他不是拿現成的某位大師來模倣，而是進行深層和內在的融合轉化，這是畫家秉持的獨立性和原創性使然。其作品除了精神上的凝練俊逸與古人有某些契合外，我們只能説它是藝術家心靈感悟和審美判斷的一種形象兌現。在我看來，韓朝作品中有序的視覺結構猶如其心靈直白，散發著清新單純、風神朗發的現代氣息。

傳統山水畫家追求借物以發揮的筆墨習規，累代相沿，山水便失去了它們形態上的特殊性，接近於程式化的符號。韓朝從傳統山水的陳詞濫調中走出，大膽實踐全新的山水理念，強化和純化筆墨自身美感，弱化和置換山水原形——山川形質變幻為一種新的語言符號——它不是孤立和外在的，而是隱含在整體的意境中，藏匿于筆墨的轉承變化中。畫家巧妙吸收現代藝術的有益因素，將傳統筆墨集中、整合、凸顯，由物質形貌上升為精神的表達，傳統由此獲得生機，生發出新的審美內涵和趣味，一個全新的山水面貌慢慢呈現出來。我注意到，其作品構圖飽滿，造型簡潔，點、線、面重疊組合與穿插，使畫面顯得精密豐厚。將線變曲為直與山水形象的簡化同步，它似線似面，少曲度而更具力度，韻致不再體現線上的一波三折上，而是回蕩在整體關係的把握中。韓朝善於在當今文化格局中尋求參照，在傳統與現代中尋找契合點——其山水畫融合了抽象和具象等多方面因素而不覺龐雜，倒顯出單純和純粹的美學品格，實在是畫家修養所致。韓朝在筆墨不同形態的轉換中完成了對山水特徵的描述，既有筆墨並置的現代性特徵，也有深入的筆墨層次和傳統韻致，筆墨服從意境營造而又可獨立為審美對象，進一步説，因為筆墨與意境的雙重強調、雙重革新，使我們從中不僅可以揣摩筆墨、意境自身，也使藝術傳達演繹成一種理性剖析，為山水畫注入現代氣息。

一言以蔽之，韓朝對自然丘壑與胸中丘壑的體味是獨特的，其作品既有熾熱的情感、外延的張力，亦具哲學與理性的思索，已顯露出不同凡響的藝術格調。紮實的學院基礎、豐富的創作實踐和深厚的理論學養，使他有能力將理性表現的規範和技法運用的隨意在作品中自然、平和地融為一體，為當代藝術增添新景。

2003年11月于祥富裏寓所

（文作者係中央美術學院美術史係碩士，河北理工大學藝術學院副教授）