(劉孔喜《家信》)

        劉孔喜是一位具有多樣藝術才能的藝術家。他曾在瀋陽魯迅美術學院版畫係學習和任教，創作了許多功力深湛的版畫作品。90年代初去日本深造，研究歐洲古典繪畫技法，頗有心得。歸國後，任教于首都師範大學，從教學和創作兩方面深化對古典油畫以及“坦培垃”畫法的研習。幾年中，創作出一批具有特殊美感的作品，值得美術界同行欣賞。

        “坦培拉”是歐洲古代畫家普遍採用的繪畫材料技法，它的歷史和用它繪製出來的作品，其份量不在我們所熟悉的油畫之下。凡·代克以前的繪畫大師們的名作，大多是用坦培拉畫法完成的，近現代許多名家也喜愛這種古典畫法。對於一個藝術家來説，採用哪一種材料、技法，完全是他個人的藝術選擇。但那些古典繪畫方法除了材料、工藝程式的不同之外，還包含著一種藝術態度。那是由不同的生活信念和不同的價值觀所決定的，簡單地説，就是一種深思熟悉、從容嚴謹的作畫方式，就是對繪畫本體的高度追求超過“短期效應”的創作態度。坦培拉畫法留給劉孔喜的，顯然不僅僅是對一種過去不太熟悉的技法的掌握。畫家的藝術趣味和他所醉心的繪畫技法相互適應，相互融鑄。這是藝術家在追尋理想的表現方式時常常出現的現象。

        劉孔喜的版畫作品，以醇厚的鄉土韻味和週密而帶有裝飾意味的黑白處理見長。《赫哲漁鄉》（1981）、《太行山人》（1985）等作品，反映著作者對北國鄉情的深厚感情，這與他曾經長期在黑龍江荒原上的勞動經歷是不可分的。這种經歷已經融入劉孔喜的性格氣質之中，成為他藝術風格的重要方面。

        坦培拉畫法在不同的畫家手中，表現出不同的效果。但他們也有一些相通的東西，從波提切裏到懷斯，他們的作品都具有靜穆、單純之美。劉孔喜研習了坦培拉畫法之後的作品，也開始帶有這種靜穆、單純之美。他所畫的人物質樸而寧靜，這不僅是形像神情、動作和人物身份的特徵，也是作品整體形式處理所具有的質樸和寧靜。1996年的《春水》（板上坦培拉）、《布蘭》（板上坦培拉）等作品中，少女的神色身姿和畫家運筆敷色的方式配合得十分諧調。1998年畫的《紅髮卡》（板上坦培拉）更顯示了畫家藝術個性的成熟，古典繪畫技法與他本人原有的藝術素養融合無間，相得益彰。這些新作使我們看到，劉孔喜在向古典大師的技法和形式學習過程中，摸索到他個人的表現技巧。這些具有中國氣派和現代風格的坦培拉作品，標誌著劉孔喜藝術道路的新階段。

        除了坦培拉繪畫之外，劉孔喜也從事油畫創作。他的油畫也是融合了坦培拉畫法的。他常常先以坦培拉畫法完成底層塑造，再用油彩罩染。這種多層畫法曾經是許多繪畫大師採用過的方法，其中包括技藝卓絕的魯本斯、凡·代克和倫勃朗。他們都善於發揮不同結構的色層的相互映襯，使畫面具有豐富而微妙的色彩和肌理效果。從《纏綿午後》、《坡上放牧》等作品，可以感受到劉孔喜對這種技法的成功借鑒，以及他對生活、對自然的態度，那是一種遠離流行的浮躁，親近平靜的心性的精神狀態。它既是潛心於古典繪畫技法的前提，又是駕駛古典繪畫技法的條件。劉孔喜曾説：“我喜歡面對畫面，一面思考，一面幻想，一面營造繪畫的意境”。這是一種令人欣羨的藝術境界，它會孕育出靜穆深沉的繪畫作品；這也是一種令人欣羨的生活方式，它會凈化一個現代人的心靈，使一個人處於“心遠地自偏”的人生境界。