引言 1

這本書不單純是一部傳記，不僅僅是根據文字資料如實記錄一段生活，它更為重要的目的在於通過對一位文人、藝術家生命的描述，講述更多的故事，反映一個時代的歷史。

第一章 師自然 13

寫生自然，他把這叫作“師自然”。這是對唐代畫家張璪（8 世紀）首倡的著名美學觀點“外師造化，中得心源”的重新闡釋。那段時間，儘管豐子愷還不能探究到自己內心深處的源泉，但在李叔同的指導下，他在杭州的自然天地間盡情地尋找著藝術的靈感。

第二章 東渡日本 46

豐子愷離開日益成為國際化大都市卻又不斷經受政治騷亂和工商業抗議的上海，隻身搭乘輪船前往大正時代的日本首都東京。自五十年前明治維新開始，這座城市的景觀已經大大改觀。日本帝國政府的文明開化政策推動了範圍廣泛的社會和文化現代化，引發了一場城市革命，創建了一個充滿活力、光明和喧囂的大都市。

第三章 抒情漫畫家 72

因為它們只是記錄一種感想，暗示一種真理，而並無其他作用。因此，這種畫表面都平淡，淺率的人看了毫無興味，深于情感的人始能欣賞。所以説這是最藝術的一種漫畫。

第四章 古詩新畫

100 詩意與圖畫的結合，以及配以題跋的詩詞—無論這些文字是出於畫家本人或假以他手，自宋朝起就已成慣例。在豐子愷早期發表的作品中，用線條表現中國古詩的畫作就屬於此類的典型。它遵循文人畫或墨戲，特別是詩畫結合的傳統。豐子愷將其稱為“文學的藝術表達”。

第五章 兒童崇拜者 131

我的孩子們！憧憬于你們的生活的我，癡心要為你們永遠挽留這黃金時代在這冊子裏。然這真不過像“蜘蛛網落花”，略微保留一點春的痕跡而已。且到你們懂得我這片心情的時候，你們早已不是這樣的人，我的畫在世間已無可印證了！這是何等可悲哀的事啊！

第六章 護生與存我 161

“護生”就是意識到你只是所有生命中的一分子。“情與無情，猶共一體，況同類之生乎！……知畫，則知心矣；知護心，則知護生矣。吾願讀是畫者，善護其心。”

第七章 市鎮與山林 196

對一些知識分子而言，緊隨五四個性解放時期而來的，是個體競爭和成功的壓力，以及對於“可怕城市”的反叛。他們在尋找回家之路，試圖恢復一種更好更和諧的社會。很多人發現，在農村能夠找到解決個人焦慮和困惑的答案。

第八章 中國視角 240

只有藝術家在自己身上重新發現傳統，並在自己作品中找到表達它的方式，藝術傳統才能傳承下去。如果藝術家只是機械地重復慣例，即“泥古”，而沒有展現出任何個性，那麼，毫無疑問會淪為可悲的盲從。傳統，是過去再生於現實的“我”中。寫生，是“我”生於對象的現實中。

第九章 解放之後 273

對佛教一如既往的虔誠，使他和一些人維繫著友情，這讓他在新時代的躁動與混亂中得到一些精神上的撫慰。

第十章 遲來的爆發 315

每次豐子愷總會給他一個封好的信封，讓他藏好回家再拆，每個信封內裝著一兩幅畫。周周如此，從不間斷。不到兩年，胡治均存畫已有七十多幅。1971 年秋的一天，豐子愷送給胡治均一個親手糊制的大信封，上面用鉛筆寫著“敝帚自珍”四個大字。

尾聲 藝術的逃難 347

豐子愷最大的成就，或許是在20 世紀變幻無常的政治中始終保持一種自由自在的精神，當許多人在藝術創作與政治活動之間進行痛苦的選擇時，他沒有完全被現實擊潰，也不為歷史所出賣。

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