 紐約古根海姆姆美術館 最有名的案例就是西班牙畢爾巴鄂的古根海姆美術館，建築師蓋瑞所設計的美術館，造型顛覆過去我們所知的建築造型，以一種捲曲、剝皮似的鈦金屬外殼，塑造出前衛雕塑般的美感。這棟新美術館同時也讓畢爾巴鄂這座沒落無名的工業城市，搖身一變，成為全球人士爭相前去朝聖的熱門城市，帶動了整個城市的成長與復興，人們甚至將這種現象稱之為“畢爾巴鄂效應”。台中市長胡自強就是希望複製 “畢爾巴鄂效應”，邀請建築師扎哈·哈迪德為台中設計古根海姆美術館，可惜台中市議會內部無法達成共識，使得一樁美事無法實現。 “美術館”到底是什麼東西？“美術館”的存在目的及其意義到底是什麼？這些其實並不是本書要探討的重點。從新世紀開始，我就發現美術館開始有了更新的轉變，“美術館”不再是我們傳統所認知的美術館，它逐漸蛻變為一個烏托邦，一個理想的國度。 貝聿銘所設計的美秀美術館，大概是他所設計的美術館中最棒的作品，但是我必須承認我從未好好地欣賞過館內收藏的藝術品，或許是我對那些各地高價收藏來的藝術珍品根本沒興趣，也可能是我對藝術珍品缺乏慧根；不過令人不解的是，我去過美秀美術館的次數居然超過十次之多，每一次，都充分享受了那個空間裏的極致美學，包括建築物與大自然的融合、館區內自然四季的變化，以及美術館經營管理的細緻美感等等。在美秀美術館，我重新感受到沐浴在美的氛圍裏，也得到心靈情緒上的舒緩與安慰。 安藤忠雄的直島美術館則是另一個我將它稱作是現代人“逃城”的美術館，這座藝術之島結合美術館、旅店、公共藝術計劃，創造了一個非局限在美術館建築內的“美術島”。直島這座“逃城”，是一座避難所，是人們逃避現代生活壓力的休息站；人們來到這座島嶼，隨時可以與大自然、與藝術作品對話，讓疲憊、困頓的心靈，得以復蘇、重新得力。 這些美術館讓我真正體會到“美育”的價值，藝術這件事本來就不是知識的填充與焦慮，也不是到馬戲團觀看珍禽異獸的興奮，更不是充滿功利的“美學經濟”思維；藝術應該是很個人的體驗，是讓人放下重擔、內心喜悅自在的事。 本書中所介紹這些美術館，是現代人需要的美術館，它們的收藏品或許比不上許多歷史悠久的美術館及博物館，但是卻能讓現代人在其中得到某種感動與安慰。當人們來到一座美術館中，可以在美的環境中得到心靈的療愈，或許這才是我心目中真正的“天堂美術館”。 |
