今年春，從《人民日報》海外版讀到林風眠正在日本舉行個展的消息。不久便接到他寄來的展品圖錄，無限欣喜。去年春天，我到香港時探望了林老師。他剛搬家，作品尚未集中到新居，我未能看到新作，深感遺憾。這回讀他展目圖版中的新作，真是如饑如渴。老畫師林風眠的新作並不以筆墨蒼老為特色，倒是色彩更為斑斕，血紅、明藍、翠綠、鮮黃在黑白間流轉翻滾，如許多彩陶、彩瓷在相撞，任性地撞，撞得鏗鏘作響，撞得彩片紛飛。圖畫不隨年齡老，他揮寫又塗抹，全無拘束，情趣愈來愈天真、豪放了，他從不在作品上記年月，讓後人去識別他作品的青年、壯年與新青年或新童年期吧，不可思議林風眠老年期的作品！ 熱愛，還須冷靜分析。林風眠在形與色的節律音韻中吹奏了一輩子，他在弧與曲的軌跡中無休止地探索、賓士，把握了弧與曲的轉折關鍵之點，今以直線、折線及棱角來強化形式感，是弧曲情思的變調，新腔。以各種幾何形來表達戲曲人物的強烈效果，方替代了圓，倔強的“折”替代了柔和的“曲”，鑼鼓替代了笛子，周信芳與馬連良大異其趣。比之早期寶蓮燈偏重優美的抒情，新作寶蓮燈更近乎緊鑼密鼓中區分善與惡的高歌。讀者看到蘆花蕩中的張飛是怎樣的感受呢，我真想聽聽袁世海同志的意見。從這類作品中人們會聯繫到立體主義的某些手法，林風眠吃過立體派的葉，但吐的卻已是東方絲綢織錦。他掄板斧，也使長予，他運用長線纏繞的馬、裸馬、仕女、修女……勾攝其美之精英而吐盡渣滓，余韻悠悠永留人間。 林風眠的畫以往以斗方為主，畫面追求向外擴展或向心包圍的飽滿感，如今往往拓為寬銀幕式的橫幅或傳統立軸式豎幅，畫幅長約1公尺50公分左右，正適合手臂上下左右伸展揮指所及的長度。長堤柳色、山高雲深、村外新村……祖國山川處處入夢來，似乎已遺忘了淡淡的哀愁，只品嘗著橄欖的余津，就是那蘆葦歸雁，也都振飛在更寬闊的廣宇中了。 新居濱海，窗外是寧靜的海、咆哮的海；不遠處是彩色人間，沸騰世事。寂寞耕耘了一個多花甲，86歲的老藝人依然在默默地不斷種植、嫁接、衰年變法。他很少酬應，香港人也不易找到他，我同他談起關於海外評論他的文章，有論藝術革命家林風眠的，有比較林風眠和徐悲鴻的，他似乎一概淡然置之，他遭過的褒貶與批判還少嗎，“身後是非誰管得”，但有一件事他有點感到遺憾：傅雷先生原已構思成熟要寫林風眠傳，書未成，人先逝！ 當前大家談代溝，有些學畫的兒女不愛看老畫家父親的畫，論及繪事則格格不入。我想父女或父子間並非情不深，缺天倫之樂。代溝，在現階段其實質是中西間隔膜之溝。傳統不等於保守，深入傳統的父輩也學西方，尤其應了解西方現代；嚮往西方現代的兒輩還只停留在表像的模倣，缺乏深入體會，對傳統則又如居芝蘭之室而不聞其香兮！西方現代的精華與我國優秀的傳統倒是一見如故，甚至恨相見之晚。林風眠的女兒如學畫，她與林風眠之間當有多大的代溝呢？ 載《中國美術報》1986年3月15日 |
