展覽海報

主題：無序點雲——任惠個展

展期：2023.05.01-07.31

地點：H ART SPACE （北京市順義區高麗營夏縣營藝術區）

展覽現場

評論

任惠的作品主題有所變化，但都圍繞著她對自我和存在的洞察和感受。她的作品不僅是一種個人化的表達，也是一種對當代社會現實的回應和反思，對未來與希望的探尋。

她的作品色彩鮮明，有樸素而決然的情感和氣氛。在強烈的紅色、黑色、白色的張力中，在頹落與突起之間，在斷裂與延續之間，探討苦難與拯救，生命的疼痛與激情。與馬列維奇相似，她大概認為，抽象性中的色彩是一種最直接有力的藝術表現方式，能夠喚起觀者最純粹而真切的心靈感受。她用色彩來傳達她對生命、共在、世界等方面的觀照，以及對藝術本質和可能性的探索。

作品介於平面繪畫到立體裝置之間，從抽象到具象之間，凝練之中有微妙的變化。作品是抽象的，又是布、線、圓點、網格等的多維一體，這些元素既有傳統文化的象徵意義，也有著現代藝術的語言特徵。

作品中未見人物形象，但卻隱含了她對人與人之間關係的思考和關注。在游離的點雲之中，在時空的深海之內，在既親切又對象化、既溫暖又有距離的搖擺中，任惠也試圖通過她的作品來與觀者建立一種溝通和互動的關係，也讓觀者能夠在作品中找到自己與他人的位置和意義。

——北京師範大學哲學系教授朱會暉

展覽現場

自述

我想將作品純化為最簡單的形式，使繪畫創作聚焦在純粹的色彩和樸素的材料上，傳達自我成長與外部世界的一種關係，這是一個自我質疑、反思、凈化和重塑的過程。

在《無序點雲》系列作品中，我依然使用熟悉的創作材料“布和線”，不同以往的是，布的質感隱藏于線之後，棉線承載著大面積的紅色，單純卻顯得有力量，象徵著救贖和潔凈。我想只有最單純的色彩才能喚起最強烈的心靈感受，回到繪畫本身，用純粹的紅色去探索繪畫的潛力和更多的可能性。

普通的紅色棉線作為連接內在與外在世界的材料，形式上是一個個小線圈組成一定厚度的立體塊面。這些小線圈就像3D建模中的三維點，是立體的，大量的三維點聚集在一起就是點雲，這些點沒有秩序和規律，所以命名“無序點雲”。使用這種三維構造，我想打開一個全新的空間與形式。

棉線圈組成的大片紅色塊，富有質感，讓人能感受到溫度，但看上去綿軟生澀，使人和作品之間形成不同的物理和心理上的距離，從而産生一種互動關係，作品不是作為一種離散的獨立存在。

我專注于單一色彩本身，試圖剔除那些干擾視覺體驗的因素，消除差異性，與作品産生思想，情感和靈性的互動，和作品進行一場非常私密化的交流。

——任惠

展覽現場

部分展覽作品

《Being 14》200x120cm  綜合材料 2020

《無序點雲 4》100x120cm 綜合材料 2022

《無序點雲 9》120x200cm 綜合材料 2022

《無序點雲 10》120x150cm 綜合材料 2023

《無序點雲 12》120x150cm 綜合材料 2023