展覽海報
展覽名稱：純至——劉蘭峰作品展
藝術家：劉蘭峰
策展人：王春辰
主辦單位：深圳市明時代文化傳播有限公司，明悅時代（北京）文化傳播有限公司
協辦單位：橋藝術空間
策展支援：陳衛群
多媒體支援：魏瓊
視覺設計：深空智造（北京）文化傳播有限公司
技術支援：北京自定義科技文化創意有限公司
開幕時間：2023年5月7日
展覽時間：2023年5月1日-2023年6月3日
展覽地點：北京朝陽區酒仙橋路4號798藝術區D09-1
純至：一種約而簡、但精煉在此的藝術
——關於劉蘭峰的碳筆藝術繪畫
文/王春辰
繪畫有沒有煩惱？一定有，而且很多。這個“多”是源自今天繪畫作為藝術的一種，遭遇了現代主義的洗禮，也遭遇了後現代主義的顛倒，特別是進入到現今的語境中，竟至於關於繪畫的話語言説相左互反，沒有一致的看法。
《光2》石墨、木炭、炭精、色粉、彩色鉛筆 65.8x50.4cm 2020年
今天對繪畫的認識、態度特別能反映出每個人的藝術認知差異和審美的區隔。美術史的繪畫死亡講的是一種藝術模型的分析，自有其推理的合理性，但它並不是指向具體的繪畫實踐的終結，相反是提示給我們繪畫可以回到本源，也可以作為工具進行思想表述，還可以作為動態的觀念的顯現。於是，繪畫自由了，從事繪畫的人不會再僵持于一種理念與方法上，東西之爭休矣。
劉蘭峰是獲得這種自由的一個藝術家。他從四川美院畢業到北京，已經二十多年，一直致力於自己的繪畫創作上。他之前也畫過具象寫實，也畫過表現抽象，但那些都不是他內心想要的，或者説，不是他心儀中的自己的繪畫。他也嘗試各種形式，也玩過材料，又覺得不夠帶勁。他的工作室也被搬移過，整得自己很累；特別是有一次北京下大雨，他人在外地，畫室進了雨水，浸泡了他的油畫，顏色起包脫落，畫面污損嚴重，讓他傷痛不已。此後，他説什麼也不租用工作室了，太不穩定了，那個心累讓人受不了。他必須給自己一個沉靜的環境，讓自己沉澱下來，不説是療愈幾經挫折的懊惱心情，起碼也要讓自己放緩節奏，有個安心的發呆的地方。於是，他在望京租了一套小居室，不必那麼張揚，有個空間可以安放畫板即可，有個明窗凈幾可以高空遠望即是幸福。
《早晨》作品材料：石墨、木炭、炭精、色粉、彩色鉛筆 106.5x106.5cm 2022年
累了，就需要休息；心累了，更需要停下來，沉靜。繪畫煩了，自然要放下固執，停一停、歇一歇，然後想一想。“我要什麼、我可以做什麼”就成了劉蘭峰安坐在22層樓上、面對落地窗外的遠方風景時的內心獨白。樓下是車水馬龍的街景，遠方是無盡的山巒起伏，隱隱約約的白雲飄飄遊移，只有自己的內心在一遍又一遍回味自己的人生經歷、從一個城市到一個城市的輾轉。世事無常，物無定則，人當有恒心定力。該當舍時，不必糾結；當要選擇時，不必遺憾；于己的繪畫該放下的沉重就當瞬間透悟，放下放下。於是乎，面對斗室，不必讓自己張狂；不足以鋪陳大幅畫布，就因地制宜展開素描卡紙、拿起碳筆，用最簡單對抗最複雜的內心波瀾。
從此刻，劉蘭峰回到了畫畫的最初，素描紙和碳筆本是開始學畫的用品或起稿的工具，但現在他面對它們仿佛是看到了自己的生命的本源，看到了自己所有沉甸甸可以被消除的純凈。他安心地用碳筆在粗燥的紙面上摩擦著、勾勒著、塗抹著，隨著自己心緒的起伏變化，碳粉的痕跡開始游動起來，變成了無數個有機體，在畫紙上上下翻飛、四向衝擊。它們騰挪，便留下混沌的虛幻；它們快捷，便形成了堅硬不屈的形狀，立地有聲；它們活躍，便展示了美不勝收的千般萬象。望著窗外煙雲的變幻，他的碳粉繪畫活了起來，一次次脫胎換骨，一遍遍覆滅重生，而畫家仿佛嬰孩初生，涕泣著、哭喊著，要讓生命的意志生長、生長，要的就是他的碳粉繪畫生長自己的生命，不屈不撓，練出自己的筋骨，脫胎出自己的語言特質。
《影1》 作品材料：石墨、木炭、炭精、色粉、彩色鉛筆，71x88cm 2022年
幾經斗轉星移、春秋寒暑，他終可以笑看自己的碳筆繪畫了，從畫板上抬起頭，終可以透過窗欞，看到了空氣的透明，望見了自己內心的沉靜和喜悅。劉蘭峰的碳筆繪畫不是喧嘩奢靡的繪畫，而是心神一體的表現，是他守望遠方、甘於孤寂的收穫。他把繪畫的功效與人的本質彌合在一起，把一種簡單的繪畫工具推向澄明的極致。畫，不必繁雜，有靈則神；人，不必多慮，有心則成。
古往今來、日月星辰，隨風去的，數不勝數；能沉澱留下的，稀少再稀少。藝術乃至繪畫必然是以稀少為珍貴、以稀有為歷史的構成。劉蘭峰的窗戶是他靜思的通道，而他的碳筆繪畫就成了他藝術生命的完美體現。
終究，人生要的是一種純至和真誠。以此為志，我們和藝術相伴。
《影2》 作品材料：石墨、木炭、炭精、色粉、彩色鉛筆 71x92cm 2022年
關於藝術家
劉蘭峰照片
劉蘭峰
四川美術學院。
近二十年先後在北京草場地藝術園區、環鐵藝術園區獨立藝術工作室。
近幾年創作了大量油畫和炭畫作品，也做過裝置、舞美設計、插畫藝術等。
