展覽海報

藝術家：袁佐

策展人：錢文達

開幕時間：2023.4.1 16：00

展覽時間：2023.4.1 — 2023.5.3（週二至週日 10:30am - 17:30pm）

展覽地址：北京市798藝術區706北一街作者畫廊

大北山  亞麻布油畫 200cmX540cm 2021

方法之外的繪畫

文/錢文達

初見袁佐和其畫，難免會擊節驚呼其對繪畫規律和繪畫語言的理解之深。在反覆的觀看與品讀過程中，這些作品常常將我們的思路引向對繪畫本體問題的思考。這種感受的牽引來源於畫家持之以恒的研究和投入，以及一種冒險而熱血的果敢和創造性。袁佐雖然常常談論繪畫的規律和方法，但是又常常無意識地創造性地棄置了它。這也就是為什麼，袁佐近些年的畫作不止于對繪畫本身規律和方法的關注，它開始呈現出一種悠然的力感，所謂悠然，是長時間對繪畫語言的研究和繪畫性的持續實踐得以在行動上得心應手的狀態，從而近些年在形式語言上地突破變化，展現為一種緩緩自然的完成過程；另一方面，袁佐的繪畫表現為一種直接命中視覺精神靶心的路徑，他的力量發揮所直接面對的問題是直觸本質根底的，它關注于繪畫本身的過程與完成，以及關於這樣一種過程與完成的實踐姿態和邏輯。正源於此，袁式的繪畫風格就此形成了某種難以被簡單概述的一些複合因素的統一。

風也在腳下 70cm X 60cm 亞麻布油畫 2022

關係/速度

夏日 60x70cm 亞麻布油畫 2021

在《夏日》《再見朋友》等60公分的小尺幅作品中，這些關係的展現更為直接而富有力度。這些筆觸之間的配合與運作往往追求一種意外和偶然的狀態，在視覺體驗上，給人一種出其不意、不落窠臼的妙奇韻味。由此，觀看袁佐的畫我們總是能體會到一種過程感：我們試圖推算出其繪畫的結構和邏輯，但最終被酣暢淋漓的繪畫能量所覆蓋。這種過程感被繪畫自身內部的關係演繹所貫穿著。

無限/空間

這種無邊界的延伸可以追溯到抽象表現主義對於身體行動和畫幅空間之間關係的討論。無論是波洛克的滴甩繪畫，羅斯科的色域繪畫，還是德庫寧的筆觸繪畫，身體動作強烈的擺動與全神貫注的意志將實踐者自己交付了出去，這是現代主義繪畫對藝術家所負最後使命的標注。巨大的繪畫尺幅（儘管這種大尺幅在如今已司空見慣）也正是這種繪畫傳統最具變革性的視覺特徵之一，越來越純化的語言（顏色和筆觸）表現需要不同尺寸的繪畫平臺進行實現，而更為遼遠的畫幅尺寸也為這一純化的語言關係提供了某種風格上的傾向。同時，這種形式在繪畫的線性風格史書寫中的最後完成也正是抽象表現主義傳統的最主要特徵。

聞見風  100cmX90cm  亞麻布油畫  2021

複合/對象

從這些作品中，我們不僅看到了袁佐對於繪畫語言的深度理解，同時，我們也看到了畫家對於這種理解的創造性總結與實踐——對於觀看與感受物象的抽象化以及對於繪畫性的具體化。當然對於藝術家本人來説，這種共融本身不是一種刻意的目的，而是自然流露出的實踐走向。從2020年開始，由於疫情封鎖，袁佐在“個體靜止”的狀態下集中創作了一系列大尺幅，與此前狀態稍有不同的繪畫作品，而其中“理想國花園”系列讓我們看到藝術家實踐面貌上的一些新的變化。在這些繪畫裏，我們越來越能感受到畫家目前所身處其中的一種生命化的傾倒，一種來自生活深層的觸感，以及圍繞於此而生的質樸而強烈的表達意識。畫家更為直接的將眼底之物納入筆下，將圍合起來的親近之物，那些自然而熟悉的作物、果實、花朵，紛紛視為其實踐的泉源。而這些明顯的具象線索在以前的作品中是極難探尋到的。

理想國花園-李子  200X180cm  亞麻布油畫  2020

理想國花園-葡萄  200X180cm  亞麻布油畫  2020

難道我們就此便説袁佐開始回歸表現亦或是具象了麼？當然不是。甚至可以説，在面對具象和抽象的問題是，畫家自始至終的態度是一致的——深入畫面，體察自我，畫幅裏的繪畫關係成為調節畫家自我內部與世界外部的必要媒介。在這些作品中，具象和抽象之間的顯現關係始終是作為視覺完成的必要因素而發揮功能的，因此簡單地用抽象或是具象的風格視角來切入袁佐的畫作，只會讓我們忽視掉其作品最為本真的那部分。這也即是繪畫在當下最具生命感，更具複雜性的地方。

理想國花園-紫蘇  200X180cm  亞麻布油畫  2020

關於藝術家

袁佐

八十年代初就讀中央美術學院，後畢業于美國麻省藝術學院 (Massachusetts College of Art) 獲BFA及MFA學位。在美國波士頓地區任教、生活近四十年。曾在美國和中國頻繁參與、創作公共藝術項目。試圖在油畫中倡導：中國傳統的空間韻味，直接的油畫表現語言，注重自我的色彩感受，表現光，表現材料美，不斷探討在二維空間內如何表現新的空間意識，力圖開創新的東方情節油畫。自2008年秋受聘清華大學美術學院副教授，曾任學院美術館副館長，基礎教研室副主任，北京中間美術館館長。作品曾參加國內外各種個展、群展及藝術博覽會，並被多家機構收藏，包括：外交部、政協北京市委員會、清華大學、國家大劇院、北京中間藝術基金、北京光語美術館、溫州時代美術館、美國雷神公司等。現擔任澳門科技大學人文學院美術學博士生導師。 

熾熱的春分  200X180cm  亞麻布油畫  2020

展覽

2023 做一堵墻，再挖出一些透氣的洞——袁佐個展,作者畫廊，北京

2022 素描,斯普利特現代美術館,斯普利特,克羅埃西亞

2022渡——非具象研究展，金杜藝術中心，北京

2021光色音韻——當代抽象繪畫八人展,國家大劇院，北京

2018又往江南——袁佐繪畫, 北京光語美術館,北京

2014 袁佐——光、色彩&空間, 798橋藝術空間, 北京

2015 聽風吹雨——袁佐, 2015 798橋藝術空間. 北京

2013 繪畫·日子, 久畫廊, 北京

2011 重思傳統 哈佛大學,Loeb House畫廊, 美國麻省康橋市

2011袁佐——清涼谷行旅, 中間美術館, 北京

2011袁佐——近作, 安彌斯蒙畫廊, 美國康州維斯特泊得市

2002 園林—山—孔夫子之二, 道泉畫廊, 美國麻省西龐尼斯伯鎮

2001 園林—山—孔夫子, 道泉畫廊, 美國麻省西龐尼斯伯鎮

1982 中國視角 ,威斯康星藝術家協會, 美國密爾沃基

關於作者畫廊

作者畫廊AuthorGallery成立於2014年，現畫廊面積420平米，並擁有100+米展線。至今舉辦展覽80余起，參與6起藝博會。擁有簽約藝術家七位，合作藝術家三十多位。

堅持“高標準，新理念”與亞洲許多重要藝術機構長期保有良好的互動關係，堅信走一條高品質的當代藝術經營理念路線。認真嚴謹的堅持藝術品的理念和品質，冷靜的收藏和促進當代藝術的發展。

作者畫廊通過展覽、展示，連接中國當代傑出的藝術家及喜愛中國當代藝術收藏的海內外藏家及愛好者，致力於系統的收藏、整理、規範中國當代藝術家的作品，發掘和推廣優秀的中青年藝術家。

“作者之謂聖，述者之謂明。”既有理智又有激情，完美主義的部分詮釋。藝術源於情懷，作品歸於作者。