展覽海報

展覽名稱 |“辣條”時代：年輕力觀察

展期 | 2022.07.24 - 2022.09.25

策展人 | 張婷

出品人 | 羅靜方

展覽統籌 | 康文峰｜何天健

參展藝術家｜陳問村｜代佔坤｜段官來｜馮至炫｜胡為一｜胡樞｜經傲｜廖櫻澤｜羅凱｜茅昊楠｜史萊姆引擎｜宛超前｜王智一｜武子楊｜夏瀚｜趙玉（按首字母排序）主辦｜年代美術館

地址｜溫州鹿城區白鹿洲公園水雲坊4號樓

2007年5月28日，一場名為“果凍時代”①的藝術展覽在上海美術館②開幕。對標上世紀80年代出生的藝術家群體，“果凍”透明和曖昧的意象伴隨著日美卡通片的盛行，用“童年滋味”咀嚼出屬於中國第一代獨生子女的生活。像是一次主動預謀的“續寫”行為，“辣條時代”以看似挪用十五年前的邏輯策略，開啟了一個同樣關注代際的展覽。展覽的探針鎖定1990年代出生，成長于新千年，並活躍在當下的生態群體，測試屬於這個群體的人生軌跡。隨著90年代末“辣條”生産線的開發，産能規模的擴大和低廉的價格迅速俘獲了當時正處於小學和中學階段的“90後”。在彼時的市場經濟浪潮中，這批孩子的時代屬性和身份符號還相對單薄，而這個迅速火爆的街頭零食則精準靶向了他們的生長脈點。面對食物，人類味蕾的探究本能會將味覺信號傳遞至大腦，並醞釀出一種情緒；而這種情緒既勾連生活現實，也投射人格身份和哲學倫理。在“辣條”那透潤的紅油當中，很可能暗含著一種青春個體對於辣度成癮的隱秘追求，一種探險般的刺激感受和身處機遇與困境之間的熱烈想像，一種漠視陳規和西西弗斯式的無悔姿態。所以，無論是架上繪畫還是影像、裝置、遊戲或者文本等等綜合媒介，“90後”藝術內容生産的目的和意義更依託在一種注重精神性的自我景觀和獨立性的創作特權當中。

身體的信徒

“90後”藝術家大多數成長于都市環境，相對優渥的家庭條件讓他們直接甩脫滲透在前輩作品中厚重的田野敘事和家國情懷，轉而投向日常的身體消費和週遭的社會思考。因為不甘追隨前人的藝術流變和市場的收藏風向，他們並不介意和傳統認知發生對立；去集體主義的成長語境也讓“90後”創作者較少“抱團”或經營“圈層文化”，而往往用“孤狼”的姿態闖蕩世界和感知生活。他們習慣用自治的生活方式糅合藝術創作，追求主觀意識的表達和獨立個性的釋放。“辣條”這種雖然超越基礎營養，卻能迅速讓人由味覺刺激導入生理體驗的食物，用其堅韌無比和甜辣交織的口感在心理安全和意識危險的兩極觸發共振，並在同齡人之間釋放出共同行為和共治社交的信號，甚至喚起某些激進的共有話題，比如反叛，比如禁錮，比如權力，比如生産。相比“果凍”的柔滑和溫順，“辣條”顯然更具備一種猛烈的“元”力。緊隨著這種味覺感官而來的，則是讓自我身體成為創作的實驗媒介和思維的外顯物質。在觀看和了解此次展覽中的胡為一“侵蝕系列”、廖櫻澤“xp-442系列”、段官來的《尖銳恐懼症》和宛超前的繪畫時，我們見證人類的身體正如何以各種顯性和隱性的方式介入藝術活動。就像尼采的身體哲學理論所示，在這些創作活動中，以身體為主體性的銳利表達已經成為一種實踐的信仰和生命的權杖。

數字的原野

隨著數字圖像和技術工具的普及以及科技引擎的迭代更新，近年來有關元宇宙、區塊鏈、NFT、虛擬現實、生物科技、人工智慧和Web3等等焦點議題，讓從小就習慣深潛數字之海的“90後”們迅速爆發出居於代碼之上的想像能量，而俗稱“辣條”的萊特幣和熱議的“尼特族”標簽也成功植入這一代人的生活。然而，赫胥黎③在《美麗新世界》中所描述的“科技統治”逐漸顯現，如今蓬勃內卷的藝術系統也開始大規模地追逐由程式算力推送的成果表徵。但是，科技異化導致的單向度社會④是否會湮沒所謂更容易變現的數字藝術背後所努力承載的哲學思考；或者説，對於自上世紀60年代後變得尤為重要的藝術觀念而言，遵循理性系統的技術市場到底是一種加持，還是威脅，已經成為習得比特生活的“90後”媒體藝術家們的創作之憂。未來之感源於現實之察，人類該如何面對數字工具入侵下的真實世界，走向性狀叵測的未來？無論武子楊的《美西去了哪》還是夏瀚的《低分玩家》，無論茅昊楠的《無限的遊戲》還是夏瀚的《朱利亞諾的奇跡世界》，來自年輕創作者的種種視像表明，所有釋放思想和細辯技術的作品都正在平行世界或者孿生空間當中，仔細編織著一片現實主義風格的數字原野。

破碎的旅行

和前輩藝術家們終其努力而拼命追求“國際化”不同的是，伴隨著有效的經濟實力和“Z世代”網際網路原住民的標簽，井噴于2010年後的留學潮讓“90後”求學者們迅速脫離傳統的精英氣質，並開始接受一種更為普適的人生規劃，2020年後因為受到疫情影響而紛紛回國的“海歸”派也在“90後”當中佔比尤高。因而，這一代藝術家很可能是國內第一批真正具有“國際基因”的創作群體。對他們而言，地球不再是此時或彼地，而是同一根地平線上的串聯時空。以英美體系為主的跨專業和跨年級工作室模式注重邏輯敘事，帶給年輕一代中國學生獨立、自信和平權的學術理想。“高”概念和“強”觀念以及研究型的創作踐行西方當代藝術教育重視哲學理論、社會調查和意義生産的邏輯訓練，也讓藝術家們徹底擺脫了拘泥于圖像美學的傳統手法，以致他們在回國之後許久帶著某種“離岸風格”的氣息。然而，疫情爆發之後分裂的世界格局正在不分由説地猛烈敲擊著每一個人的命運之錘，習慣了跨境旅行的“90後”的生活也同樣，正被劇烈地撕扯和不斷地隔絕。如今，人類在地球上自由行走的願望破碎不堪，於是我們看到史萊姆引擎的《版圖》、趙玉的《太陽、美麗城、南國梨》和《Have a Nice Day》、馮至炫的《奧西曼提斯的品位解讀》和《沐浴在幸福之中》、胡樞的“逃城系列”等等，一切可能都和未來多變的迷局有關。

結語

我們常常在公共媒體當中看到“90後”被恍然大悟地列入了“不再年輕”的那一個陣列。但如若各位悉心地去觀察這個藝術家群體，會看見他們當然還屬於熱火朝天的“年輕”，只是不再懵懂而已。生長于網路世界和國際社會而收藏的從容視野，不斷體現在他們對於藝術創作語法的熟練表達和社會敘事語境的有效轉換上，就像貨架上排列整齊、品類豐富，塑膠真空包裝上閃爍著光彩的金紅色“辣條”家族，足以用“回憶殺”的力量集體堆疊起屬於整個“90”代際的年輕力量。

註釋① ：此處指由前上海美術館副館長張晴策劃的“果凍時代—當代中國藝術的新勢力”展覽。

註釋② ：前上海美術館，現為上海市歷史博物館。

註釋③ ：阿道司·倫納德·赫胥黎（Aldous Leonard Huxley），英國作家。

註釋④ ：赫伯特·馬爾庫塞（Herbert Marcuse），徳裔美籍哲學家和社會學家，提出“單向度社會”之説。

文 | 張婷（藝術學理論博士、中國美術學院教師）

陳問村，《有符號的紙》，平面印刷、絲網印刷，紙本，尺寸可變，2018年

陳問村（Chen Wencun），1991年出生於浙江杭州，本科畢業于中央美術學院版畫係，研究生先後畢業于倫敦藝術大學切爾西藝術學院，英國皇家藝術學院。現任教于中國美術學院。陳問村的藝術創作是自我求索式的，關注人的共通之處而非差異，在他多樣的作品形式中可以看到他對身份，語言，文字，集體經驗等命題的關注。其創作涉及繪畫，裝置，影像，實驗音樂等多個領域，觀察和回應是他保持藝術鮮活的方式。

代佔坤，《神火》，裝置，鋁合金、軍用天線、PVC、照明燈，150 × 70 × 170釐米，2021年

代佔坤（Dai Zhankun），1995年出生於江西九江，2017年獲上海財經大學統計學學士，2020年1月獲倫敦藝術大學切爾西藝術學院純藝術榮譽碩士。

在代佔坤看來，現實世界圖像的獲得與數字化場景中截屏的行為存在某種契合，並試圖對其進行一連串追問。真相可被重新定義，虛擬與現實正大肆相互入侵。他擅長運用單純的畫面和裝置引導觀眾進入錯綜複雜的層次中，對武力、權力、身份等社會問題的關注在表面不可見而背後暗涌。

段官來，《尖銳恐懼症》（局部），裝置，樹脂、刀片、鏡面不銹鋼、電機、金屬等，242 × 30 × 30釐米，2022年

段官來（Duan Guanlai），1994年出生於雲南，2017年畢業于中國美術學院跨媒體學院實驗藝術系，2021年畢業于中國美術學院跨媒體學院空間多媒體藝術創作與理論研究專業方向。本科畢業後一直著力於裝置作品的創作，作品屬於“精緻”的創作類型， 不從宏大的體量著手，也不講究複雜的技術關聯和繁瑣的邏輯組合，更喜歡思考物與物之間相互之間微妙的關係，試圖挖掘裝置語言中的視覺和文本背後的相互關聯，作品意圖用細節語言和簡單的有效的機械動力來打動觀者，創作更多喜歡討論的是關於人的感官和慾望間的問題，現成物的符號化配合著打磨製作的物件，嘗試找到物和物的邏輯關係，開創想像力。

馮至炫，《沐浴在幸福之中》，裝置，綜合材料，2019年

馮至炫（Feng Zhixuan），1993年出生於浙江溫州。2015年畢業于中國美術學院公共藝術系。2018年畢業于英國皇家藝術學院雕塑係。

多元的生活與藝術經歷不斷地給予馮至炫靈感，他的作品通過非虛構的材料層次引起文化共振，使用日常肌理中的隱藏物料進行造史行動。文化元素從高度個性化的材料形態中透露出來，在歷史和即興的敘事轉机換，創造出超越單一時期和具體位置的遊牧群島文明。他的雕塑裝置總是表現出一種張力，將神話、裝潢、探險及太空想像等元素動態融合，材料對他來説是文化的粘合劑，也是對抗過的結果。

他的每件作品都充滿對當代城市環境與非人性化生産“抵抗”的痕跡，在遊牧的創作與展覽過程中，不斷創造縱向體驗的自主結構，在熱工業廢墟中拾遺的過程中培養人類紀想像的生態系統。

胡為一，《侵蝕-白馬雪山》，攝影，愛普生專業數位微噴、鋁塑板，200 × 90釐米，2022年

胡為一（Hu Weiyi），1990年出生於中國上海，現工作生活于上海的年輕當代藝術家，2016年畢業于中國美術學院跨媒體藝術學院獲碩士學位。胡為一善於結合多種媒介進行創作，尤其以攝影、影像、裝置為主要表達。他的工作充滿對未知的探索，對生命中那些憂傷的把握，以及對自然和身體傷害的好奇。他將自己生活的城市空間作為創作的主體，並以獨特的視角切入社會文化發展內核，從平面化的身體感官走向更加立體的深度社會討論當中。

胡為一的作品曾多次在國內外公共機構展出並被收藏，包括蘇黎世Helmhaus美術館、北京尤倫斯當代藝術中心、上海當代藝術博物館、余德耀美術館、龍美術館、昊美術館、廣州時代美術館、浙江美術館、香港藝術中心等。胡為一于2014年榮獲第二屆三亞藝術季華宇青年獎。

胡樞，《逃城-城市遺址》，繪畫，木板、丙烯、墨水，50 × 40釐米，2019年

胡樞（Hu Shu），出生於1990年，現工作生活于昆明，本科畢業于四川美術學院，碩士畢業于巴黎國立高等美術學院，作品主要為架上繪畫，試圖以繪畫這種古老的方法來消解數字化時代圖像氾濫所帶來的心靈焦慮，大多描繪無人的風景，廢墟和遺跡。

經傲，《無題》，雕塑，木板、泥、羊皮、鐵，94.5 × 26.5 × 4.5釐米，2021年

經傲（Jing Ao），出生於1993年，現工作生活于北京，2017年畢業于倫敦大學金史密斯學院獲文學學士，2019年MA畢業于皇家藝術學院當代藝術實踐-公共領域。經傲的個人創作主要圍繞聲音展開。在探索不同聲音的過程中， 一系列採用不同的質材和全新的藝術樣式的雕塑、行為、影像作為發聲材料，在不同環境中應時而生。進而，在非二元對立的語境中，探索“物質”與“非物質”、“意識”與“無意識”之間的曖昧關係。

近期展覽包括“遇見•預見”，中國當代藝術藏家推薦展（博樂德藝術中心博物館展廳，北京，2022），“一雙”（群展， 蜂巢藝術中心， 北京 ，2021），“黎明牧場與音樂廳”（群展，LPS廣州文化在地中心，2021），“共代謝”（群展，Mao Space，上海，2021），“當且僅當，狂風捲起巨浪”（群展，阿那亞，秦皇島，2021），“世襲領地”（群展，寶龍美術館，上海，2020），“梭音”（Common Place，北京，2020），“英國皇家藝術學院畢業展”（倫敦，2019），“Asian Art Activism”（亞洲藝術活動中心，倫敦，2018），“利物浦雙年展”（利物浦，英國，2018），“金史密斯畢業展”（倫敦，2017），“Parade Art Prize”（群展，倫敦，2015），“艾未未個展-special event”（倫敦，RA英國皇家藝術院）。

廖櫻澤，《xp-442系列：live art》，影像視頻，4''04''，2019年

廖櫻澤（Liao Yingze），1991年出生於深圳，藝術工作者和車禮司空間主理人，擅長繪畫、雕塑、裝置及行為現場。旅居義大利、法國近十年，義大利博洛尼亞美術學院視覺藝術學士和碩士。2021年參與阿那亞戲劇節；參與昆明第九屆“在雲上”國際現場藝術節、成都第九屆“upon”向上現場藝術節；2013年曾以表演者身份于義大利Ateliers藝術劇院工作兩年，2013年至2019年作品演出於Santarcangelo戲劇節、羅馬Angelo mai altrove occupato劇場、都靈Teatro a corte劇院、博洛尼亞Mambo美術館和Museo della resistenza博物館等機構。

羅凱，《MS-超越》，繪畫，布面丙烯，170×194釐米，2022年

羅凱（Luo Kai），1994年生於大理，2020年畢業于上海大學上海美術學院，獲碩士學位，目前生活工作于北京和上海。羅凱的工作基於反思自然境遇與大工業城市生活遷移經驗，聚焦于當下由宇宙熱情衍生出的機器作業對人類感知與身體産生影響，並進化為超越人類、不被積體電路限制的強大有機體。通過具有流動性筆觸的大尺幅繪畫展現機械文明豐富譜係與內在生命力的極限。 

作品曾在亞洲當代藝術空間、多倫現代美術館、油罐藝術中心、西岸藝術與設計博覽會、西岸藝術與設計創新未來教育博覽會、南京國際藝術博覽會等機構及博覽會展出。

茅昊楠，《無限的遊戲》，高清影像，1'40''，2021年

茅昊楠（Mao Haonan），1990年生於江蘇南通，現工作生活于上海。2013年畢業于四川美術學院，油畫係；2018年畢業于法國南特高等美術學院，現實的形式方向（影像）, 獲碩士學位並獲得評委會嘉獎。2019年獲得第23屆捷克依赫拉瓦國際紀錄片電影節最佳實驗紀錄片獎。

茅昊楠的創作是一種對現實認知的虛擬重構。藝術家將實踐仲介于現實和虛擬之間的差別感知作為出發點，以創造3D圖像作為表達的基礎，通過影像、即時演算模擬器、繪畫、雕塑等多種媒介，試圖創造一種融合了歷史演繹、技術幻想、他者記憶，物質重組等元素的“虛構系統”，表達個人對現實主觀性的理解。

史萊姆引擎，《版圖》，5屏影像裝置，尺寸可變，2020年。作品中的參展藝術家從左到右：羊喘兒，《廣告：柔軟革命》，影像，15'32''，2020年；李希，《石頭、玻璃和許多其他事物》，影像，16'55''，2020年；易承桃，《XXX屹立在大地上》，影像， 15'02''，2020年；善良，《baby，2019》2019年，《曼哈頓球》影像，13'31''，2020年；謝林佑，《偉大機器二號》，影像，14'26''，2020年。credit ：史萊姆引擎個展“假日”，沒頂畫廊，上海，2021年

史萊姆引擎（www.slimeengine.com）創立於2017年，現由90後藝術家李漢威、劉樹臻、方陽、善良共同運營。史萊姆引擎是一個線上的平臺性組織，利用不受時間和空間限制的虛擬世界，開發前所未有的作品創作、展覽策劃和觀展形式。史萊姆引擎善於將藝術集合，並穿插、安置於日常經驗之中。他們的創作與策劃基於對既有現實的戲倣與重構，以一種整合式的拼貼美學締造出新的現實，並以此對當下所處世界中的結構與秩序作出批判性反饋。

宛超前，《惡感》，繪畫，布面油畫，120 × 80釐米，2018年

宛超前（Wan Chaoqian），1995年出生於河北廊坊，宛超前通過對網際網路、視覺文化和生活中碎片式圖像的收集與再創作，以呼應藝術史的繪畫方法開拓出一片荒誕與悖論相容的圖像地景。抽象與具象、隨機與既定、創造與破壞、共情與冷漠、詼諧與嚴肅在宛超前的作品中發生對撞，以豐富的層次探討當代社會令人樂此不疲又倦怠無比的控制機制與生存面貌。 

近期展覽包括“皆大歡喜”(個展，BROWNIE Project，中國上海，2022)，“嫁接”(WK Gallery，中國北京，2019)，“採菊”（南山社，中國西安，2019），“沒展”（喜馬拉雅美術館，中國上海，2018），“Art<100”（King St Studios，英國蘭卡斯特，2017），“格拉斯哥藝術學院畢業展”（The Tontine Building，英國格拉斯哥，2017），“Serving Suggestion”（The Glue Factory，英國格拉斯哥，2016），“2 Years Licked”（The Grace and Clarke Fyfe Gallery，英國格拉斯哥，2015）。

王智一，《意向 I》，繪畫，布面丙烯，80 × 80釐米，2015年

王智一（Wang Zhiyi），出生於1991年，是一名遊牧性質的複合型藝術工作者。他曾就讀于湖北美術學院設計係和壁畫與綜合材料繪畫係，並同時兼顧研究藝術理論及展覽實踐。現階段，他關注色彩與圖形在感知層面的象徵與暗示，並藉此梳理人的心理與寓體及寓意之間的聯覺關係；另一方面，他關注的策劃內容是藝術個體的真實際遇以及其創造力發生的根本動機。 

王智一的作品曾于國內重要美術館及機構展出，包括今日美術館、銀川當代美術館、星匯當代美術館、時代美術館、喜馬拉雅美術館、碧雲美術館、多倫現代美術館、UCCA當代藝術中心、當代唐人藝術中心、蜂巢當代藝術中心及美術文獻藝術中心等。

武子楊，《美西去了哪》，影像，彩色數位有聲視頻， 8'57''， 2020年

武子楊（Wu Ziyang），出生於1990年，生活工作于紐約和杭州，現任教于中國美術學院創新設計學院和紐約視覺藝術學院，併為紐約新當代藝術博物館NEW INC孵化器項目成員。羅德島設計學院藝術碩士，佛羅倫薩藝術學院藝術學士。

他的視頻，增強現實 (AR)，人工智慧 (AI)模擬和互動視頻裝置等在國際不同的展覽展出，包括包括費城當代藝術博物館，紐約新美術館與旗下根莖，沃克藝術中心，羅切斯特藝術中心，SXSW，迪拜藝術博覽會，倫敦Annka Kultys畫廊，柏林Eigenheim畫廊，佛羅倫薩美第奇宮，米蘭設計周，北京今日美術館，成都雙年展，北京松美術館，上海明當代美術館等。他的近期獎項和駐留包括廣東時代美術館媒介實驗室”開物者”駐留；AACYF Top 30 under 30青年精英榜；紐約Residency Unlimited駐留；MacDowell 麥克道威爾基金；阿爾弗雷德大學電子藝術學院駐留； 羅伯特·勞申博格藝術基金會ROCI Road to Peace獲選者等。

夏瀚，《低分玩家》，動態影像， 8'57''，2022年

夏瀚（Xia Han），出生於1993年，工作生活于上海和網路。切爾西藝術學院純藝術碩士，華東師範大學美術學學士。他是一名關注科技倫理的跨學科藝術家，展開環境，生物，演算法，技術發展等對人類權益與倫理關係的探討。藝術實踐以遊戲引擎，虛擬現實裝置，繪畫，錄影等作為創作媒介。

他的作品通常構建一個非現實世界或虛擬景觀，製造框架與規則，多呈現悲觀主義的色彩。 作品曾展出於上海當代藝術館，泰特美術館，A4美術館，星匯當代美術館，西岸藝術中心，油罐藝術中心，寶龍藝術中心，Gerald Moore Gallery，Cospace Gallery等機構。藝術家自營空間 33ml offspace 聯合創始人。

趙玉，《太陽，南國梨，美麗城》，裝置，綜合材料，尺寸可變， 2021年

趙玉（Pocono Zhao Yu），1990年生於山西，現生活工作于上海與巴黎。碩士畢業于巴黎美術學院。一個“新來者”，一個“未來的長居者”。她的創作主要致力於將“自文化”轉化為“他文化”視角，並置進時空深層框架進行思考，她通過圖像、視頻、寫作及裝置等諸多媒介進行轉譯。

她基於行走、基於個人經驗，借用符號學、文學以及相關社會學科中的元素對場景進行重構，籍此呈現出一個“新”的敘述者，以“闖入者”的形象迫問歷史之真，探討和回應原本與副本的複雜勾連。她也持續關注全球化進程所引發的身份及地域焦慮議題。

張婷Zhang Ting

自2001年起任教于中國美術學院。藝術學理論博物館學研究博士，獨立策展人，上海市美術家協會實驗與科學藝術委員會委員。張婷長期關注于國際語境下的跨文化生態和當代藝術表達，以及基於地緣關係比較的研究型創作，從事當代藝術策展、項目管理和藝術評論工作。

張婷曾策劃“間有小憩—不同世界的時間表達”（上海劉海粟美術館）、“一以貫之•王智一”（上海金橋碧雲美術館）、“賽博格考古實驗室”（德國駐上海總領事館文教處“歌德開放空間”項目）、“一個尋常的春天”（上海梧桐美術館）、“自然魔法物語--新格林童話曆險記”（設計互聯上海DS+空間）、“間有小憩--快閃！”（上海劉海粟美術館）、“24/24公司”（上海明當代美術館）、“材料的後果--中挪丹加陶瓷藝術巡展挪威站”（挪威卑爾根車庫藝術館）、“墻，不墻”（武漢合美術館）、“藝術家不在場，藝術在現場”（吳作人國際美術基金會）、“狂野的心--20世紀60年代起的德國新表現主義藝術展”（中華藝術宮）、“琳瑯滿天--20世紀下半葉義大利表現性藝術展”（中華藝術宮）、“伸出你的拳頭--厄瓜多繪畫大師奧斯瓦爾多·瓜亞薩明畫展”（中華藝術宮）等展覽；曾聯合策劃“幾近天堂：錯識/亞太地區的閒暇和勞作”“遠南之遞--來自大洋洲的當代影像藝術”（上海多倫現代美術館）、“中國直達--新世代青年影像藝術展”（奧克蘭藝博會學術項目）、“第四屆美術文獻展應力場”（湖北美術館）、“科隆青年藝術家雙年展”（德國科隆）、“來自世界的祝賀--國際美術珍品展”（中華藝術宮）、“閱人--第三屆上海國際版畫展”（中華藝術宮）等專業展覽。

張婷曾獲德國歌德學院邀請參加“Hu互Tan探--德中文化管理交流項目”；曾以國際策展人身份獲挪威駐滬總領事館邀請參訪奧斯陸開放藝術節；曾以中國策展人身份獲德國歌德學院邀請參訪卡塞爾文獻展和明斯特雕塑項目；曾獲挪威駐滬總領事館項目基金，赴奧斯陸調研挪威當代藝術。為《藝術當代》《典藏》《畫刊》《上海藝術評論》《藝術世界》《公共藝術》、藝術中國（art.china.cn）、香格納畫廊等藝術媒體和機構撰稿。張婷曾借調任2010年上海世博局活動策劃部亞洲片區主管，籌備和管理亞洲參展國官方文化活動。