“別性別”

時間: 2022-07-11 17:25:39 | 來源: 藝術中國

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展覽時間：2022-07-16 - 2022-09-12

開幕時間：2022-07-16 15:30:00

展覽機構：成都森的·美術館

展覽地址：四川天府新區老龍梨花森林公園307號

策展人：藍慶偉

藝術總監：楊迅

參展藝術家：陳秋林、陳曦、鄧筱、胡順香、康妮、呂康佑、林欣、劉佳倩、馬文婷、王清麗、王小雙、王葉子、熊文韻、許一、章燕紫、周褐褐、朱可染

“別性別”：藝術視角

文/藍慶偉

“別性別”展覽集中了17位藝術家的作品，幾重交織的資訊構成了此次展覽的特點：一是展覽中的17位藝術家均為女性，雖然“別性別”的標題已表達出策展人在此展覽中“去性別化”的本意，但在參展藝術家名單上，這一點顯然很容易引起觀眾的注意。二是在藝術家的構成方面，成都的藝術家佔一半，另一半參展者分別來自中國當代藝術較為活躍的城市：北京、廣州、深圳、杭州、武漢，以地域之別構成交流與互動的氣氛，尤其是在疫情時代的今天，這種交流顯得尤為重要，希望基於這種互動，可管窺各地藝術家的不同思考。三是藝術視角多樣，“別性別”展覽中區區十數位參展藝術家的作品涉及時間與人生、地理與故鄉、經典作為素材、科技作為語言、繪畫裝置化等多個不同領域、不同形式的創作視角，多樣、精彩且獨特。

女性藝術家的群展個展一直以來絡繹不絕，20世紀90年代的中國當代藝術史中也有專門的“女性藝術”篇章，近幾年，以女性藝術家群體構成的展覽數量更是呈上升趨勢。1943年，佩姬·古根海姆在紐約世紀藝術畫廊的開幕首展邀請了馬塞爾·杜尚來策展，馬塞爾·杜尚策劃了名為“31位女性的展覽”的開幕展，參展作品中，莫瑞特·奧本海姆的超現實主義作品《物體》（《皮草早餐》，1936年）名聲大噪。這種以女性藝術家為主題的新型展覽在當時被視為是對神靈的褻瀆，但這種“出格”恰恰是馬塞爾·杜尚的一貫風格。但在今日，女性藝術家構成的展覽策劃卻很難“出格”，反倒容易囿于“女性藝術”的特質而無法逾越——“女性”似乎已成為展覽最主要的特點，而“藝術”退居其次。在這裡我們不得不解釋女性藝術展覽中的“女性”一詞，在這一點上，引用格裏斯爾達·波洛克的説法變得極為必要，“如果我們採用藝術家中的‘女性’的説法，我們就是以藝術家和‘女性藝術家’的提法將藝術史割裂開來區別對待。我們籲請我們自己承認這一種差異。這種割裂開來的做法太容易讓我們誤認為我們知道了藝術史的本質所在。而且，這種分裂了的藝術實際上成為了歷史的附屬物和表現的工具。”[格裏斯爾達·波洛克（Griselda Pollock）：《區分標準：女性慾望和藝術史寫作》，勞特利奇出版社（Routledge）1999年出版，第33頁。轉引自[英]瑪莎·麥斯基蒙著，李蘇杭譯：《女性製作藝術：歷史、主體、審美》，江蘇鳳凰美術出版社2017年出版，緒論第3頁。]正如2021年筆者參與策劃的“姓·名”展覽所主張的，“姓·名”沒有性別、種族、膚色的區別，是對固有思維、稱謂的打破。“別性別”亦是如此，雖然集合了當下一批出色且獨特的女性藝術家，但希望觀眾不要以性別為主要解讀視角，就像以地域來劃分藝術家的藝術風格，雖有道理，但不絕對。當參展藝術家的生物性、地理性等先天特質被日益淡化，其後天思考而來的創作價值才能更客觀、完整地得以凸顯。與上海師範大學王建疆教授所主張的“別現代”（Bie-morden）中“別”字特別強調中國性、中國主義不同，“別性別”中的“別”強調“去”的含義，以此突出展覽中藝術作品的核心意義，“性別”——從性別視角出發的研究——只是新藝術史研究中的其中一個要素，而不是對其本身的定義，藝術創作更不能以此作為判斷標準，畢竟于藝術家而言，重要的不是性別，而是能否提出不同視角的藝術思考。