展覽海報
展覽名稱：因熱愛相遇——2021遠洋蔚藍海岸大地藝術季
主辦單位：遠洋集團、遠洋·蔚藍海岸
承辦單位：遠洋新絲路文化發展有限公司
藝術顧問：王端廷、楊衛、王春辰、段君、杜曦雲
參展藝術家：陳金慶、陳靈平、黃玉龍、密博、謝艾格、張勇&楊倩、韋冬、萬朵雲、許倬爾、MEOWMEOWLAND IP
展覽時間：2021年7月10日——2022年1月10日
展覽地點：河北省秦皇島市北戴河新區遠洋·蔚藍海岸
【藝術論壇】
論壇時間：2021年7月10日 15：30
論壇主題：《海岸藝術生活與城市文化更新》
論壇地點：遠洋·蔚藍海岸 新絲路天空之境美術館
【藝術啟幕】
開幕時間：2021年7月10日 19：40
開幕地點：遠洋·蔚藍海岸 婚禮島
展覽前言
大地藝術（Land art）是一種始發于美國二十世紀的藝術運動，主張大地景觀和藝術作品在自然、人文環境中建立不可分割的聯繫。京城向海280公里，是遠洋集團開發的蔚藍海岸項目，經過多年發展，它已經具備豐富多樣的生態景觀和立體多元的生活系統，更加細分的“森域”與“海域”，勾勒出一個宜居社區的遼闊的海岸生態和療愈的生活環境，也為當代藝術家的創造和交流提供了豐沛的文化母題和創造空間，從而激活更多的話題及語境，以公共藝術作品為星星之火，點亮蔚藍海岸藝術與自然之光。
“因熱愛相遇——2021遠洋蔚藍海岸大地藝術季”以遠洋蔚藍海岸社區作一個沿海文化特性研究樣本，社區中穿行的戶外雕塑裝置作品不僅是點綴小景，也是貫穿社區場景的靈魂主線，用藝術構建一個完整的場域敘事空間；同時作為“第三層次”的空間散點環境，戶外雕塑裝置作品作為遠洋蔚藍海岸社區的視覺滯留點，為觀眾和遊客提供視覺的深度與體驗的廣度，營造出整個遠洋蔚藍海岸的情感牽縈與身體粘度。
本次大地藝術季將從2021年7月持續至2022年1月，我們將因對生活、對藝術的熱愛而在此相遇，暢想著這個沿海社區未來的人文氣質和生活方式的變革，創意與詩意也將在此以情置景，讓遠洋蔚藍海岸的智慧與文脈在未來不斷延伸。
作品展示
《蘋果派 綠》，謝艾格，60x130x210cm，玻璃鋼，2009
謝艾格創作的《蘋果派》系列雖然在作品形象上看來，是以蘋果作為雕塑底座，以近乎臃腫的人物的各式錶情、姿勢來表現的，表現出人物的憨厚、樸素的情感。但是這裡，謝艾格的雕塑作品以“蘋果派”命名，蘋果作為這整個系列雕塑中的一部分，或許有他對於文化的一個理解。“蘋果派”是西方流傳過來的名詞，在西方蘋果派雖然有各式各樣的蘋果派，但它是和熱狗一樣是西方文化的一個象徵，當然它也代表著流行。在謝艾格的《蘋果派》的雕塑中，中國式的人物、西方文化中的美國派的相結合，到最後這樣的所謂美國派，是怎樣的美國派呢，這其實是兩種文化之間的碰撞的問題，抑或是僅僅拿來主義的問題嗎？《蘋果派》雖然在欣賞者看來，其中所表達出的情感態度有不同，但很明顯一點是表現出一件事物的接受與接收者的關係問題，而這接收過程中，其實恰恰改變著原有名詞的概念、定義。
《人之初系列之自在》，陳金慶，240x218x178cm，玻璃鋼，2016
關於“人之初”，人們討論最多的是“性本善”或者“性本惡”，但在藝術家陳金慶眼裏，嬰孩是柔軟而敏感的，脆弱卻包含著無限可能性的。“人之初”之心纖塵不染，隨時準備著向這個世界一切美好的事物敞開，等待著這個世界在其純凈的心靈土壤上播下美好的種子，就算經歷命運的風霜，也能堅韌地綻放出不辜負春光的芬芳。
《待那春暖花開時》，陳靈平，320x300x300cm，玻璃鋼，2015
作品《待那春暖花開時》帶著“托物言志”的情感寄託，是藝術家陳靈平的人生階段（步入愛情婚姻階段）的象徵，兩匹馬兒相互依偎，纏綿在一起，相愛相知，浪漫美好的氣息從中悄然釋放。各自頭頂生長出的桃花枝又好比兩人的情感神經的交織融合，迸發出象徵著對未來共同的美好嚮往，理想美夢都能想花兒一樣燦爛綻放……
《天地》，黃玉龍，300x150x150cm，銅，2016
《天地》這件作品其動態源於釋迦摩尼的動作，意為“天上地下，唯我獨尊”。當然，這是後來神化了的産物，而老子也有這樣的手勢意思是“處下方能居上”。我們生活在中國，古老的東方土地，文化深厚，在現代生活的環境下始終不忘初心，雖然我們披著國際化的外衣可我們的內心始終是一顆中國心，東方文化的傳承人，所以這件雕塑《天地》會讓觀者感受認識到在當下這個資訊交流無比發達的社會環境中自己的位置。
《Back》，黃玉龍，200X200X80 cm，銅，2015
《Back》表達的是一種父親與孩子互相凝望的溫馨情感，藝術家黃玉龍把個人全部的情感都注入到穿衛衣的人物上，為了作品的氣質不受到更多資訊的影響，他把人物面部減去了，由連衣的帽子把人物補充完整，這件衣服成了他所雕塑的人物本身，他用人物的動作來暗示一種狀態，以及人物本身所表達的一種力量。
《ON MY WAY》，黃玉龍 ，300 X 300 X 100 cm，銅，2015
這件作品是藝術家黃玉龍塑造的一個穿帽衫的半人馬神話形象，虛空的帽衫對於藝術家及其創作，已然成為他們永不褪落的第二層皮膚。黃玉龍熱衷於利用東西方的習俗、哲學和意識形態，粉碎其結構和邏輯，形成一個無法區分的新整合，是一件獨特的藝術作品，也是一個新的文化和社會範式。
《e拉罐》，密博，200x150x150cm，不銹鋼，2019
密博以現代化的雕塑技法表現社會現實，通過種種原創的造型，形成象徵式的挪用與調侃，在誇張、荒誕、幽默並帶有超現實意味的創作中，他讓不同的思想價值在撕裂與矛盾中形成鮮明的對比，通過辯證的、二元對立的方式去體現他的哲思性。破壞與成全、保守與開放、決絕與接受、戕人與戕己、斷尾與求生，形成一系列悖論關係，在矛盾中相互抵制，在衝突中相互制約。
《松松&QIAN PROJECT》，藝術家：張勇&楊倩 ，200x200x310cm ，玻璃鋼紐扣等綜合材料，2018
“松松的世界”是由藝術家張勇發起的一項公益性藝術活動，以 “1+1”的聯合創作方式呈現一件完整藝術品。這次與藝術家楊倩合作“松松&QIAN PROJECT”創作出系列作品。作品以泰迪為原型，身體全部附著五彩斑斕的紐扣珠片，視覺效果突出，著重宣傳關注自然和環境的主題，流浪動物也應該有美麗的生命，提倡領養代替購買。
《The Door》，萬朵雲，320×220×50cm，金屬，2019
《The Door》就像是一扇在真實與虛妄中來回切換的大門，也透過鏤空的金屬裝置打造了一個多維度的空間。在這件作品中，藝術家以“手”為主體，將太陽、月亮、水滴等元素作平面化、抽象化地處理，自由且抒情地組合在一起，看似單薄卻又極具延伸性，使原本以“穩固性”“體量感”為固有印象的雕塑有了新的面貌。
許倬爾，《色彩時間3.分解》，D300cm （主體）100×60×40cm（底座），綜合材料，2019
許倬爾的《色彩時間3.分解》裝置藝術作品利用金屬、熱感材料、LED燈、煙霧機等這些超出常規概念的藝術媒介，製造出了一種偏離日常視覺經驗的劇場感效果，為戶外的夜晚增添了一絲神秘與動感。中空的金屬圓環，隨風而動的嫋嫋霧氣與迷幻的彩色燈光，仿佛一個分解著時空與色彩的黑洞，隨著陣陣海風而變幻著形狀，向觀者發出“觀看”的邀請。在這裡，以往的視覺經驗業已失效，唯有依靠最直觀的體驗，日夜輪迴，海風往復之間，感受這片“新生”的風景的變幻莫測。
《萬里扶搖——海洋環保藝術裝置》，韋冬，800X250X500cm，不銹鋼噴漆，2021
《萬里扶搖》所表現的是《莊子逍遙遊》中描述鯤化身為鵬時所描寫的場景：濁浪排空，驚濤拍岸，巨鯨翻騰著躍出水面，將要化身為大鵬的瞬間，“水擊三千里，扶搖而上九萬里。”此外，鯨是地球上出現過的最大的生命，美麗而又壯闊，它們有著跟人類非常接近的大腦，極為聰明和有著豐富的感情，和人類擁有社會生活，熱愛家庭和親朋。近年來，塑膠垃圾已經成為污染海洋的頭號“殺手”，這件裝置作品旨在讓人們關注海洋中數量巨大的塑膠廢棄物等海洋垃圾壞境問題，同時喚醒人類對自然的敬畏之心，提醒人們對生態、環保、可持續的深度思考。前來參觀的遊客們可以與這件作品進行塑膠瓶回收互動，讓遊客們在憂心環境問題的同時也能感受得到參與環保的快樂。
《MEOWMEOWLAND IP 橘座系列之一》 200x160x190cm 玻璃鋼 2021
《MEOWMEOWLAND IP 橘座系列之二》 200x160x190cm 玻璃鋼 2021
《MEOWMEOWLAND IP 橘座系列之三》，MEOWMEOWLAND藝術工作室，200x160x190cm，玻璃鋼，2021
《MEOWMEOWLAND IP 橘座系列》是由MEOWMEOWLAND藝術工作室以貓叫聲的拼音首字母“M”為設計靈感，創作出一隻軟萌毒舌、溫柔治愈的貓咪明星——橘座。色彩豐富的大貓雕塑，還原了貓咪眼中的瑰麗世界，展現貓咪內心的活力向上、積極多彩。“ 貓界杠把子 ”橘座帶來人與貓之間的日常、羈絆與陪伴，是一組超治愈的卡通藝術作品。
