展覽海報
展覽時間
2021年7月3日- 9月20日
展覽地點
倉美術館，杭州市西湖區藝創小鎮-象山藝術公社
出品人
胡斌
策展人
曹茂超
參展藝術家
班陵生、陳文令、陳曉雲、丁乙、管懷賓、關偉、龔新如、花俊、胡介鳴、何雲昌、菅木志雄、李二男、梁紹基、繆曉春、沈文燮、關根伸夫、石青、施勇、宋永紅、王慶松、徐冰、許仲敏、楊福東、顏磊、鄭端祥、朱璽
主辦單位
倉美術館
聯合主辦
德信産商文集團、青蕉文化
協辦單位
藝創小鎮
鳴謝
白盒子藝術館、東京畫廊、香格納畫廊
前言
二十世紀六十年代後期，在法國因不滿經濟發展與文化停滯的衝突狀態，學生掀起了五月風暴；日本青年幻想自己“可以主導顛覆世界的革命”，強烈反對美國霸權主義及對日本的支配；而此時的美國深陷越南戰爭的泥淖，羅伯特·肯尼迪和馬丁·路德·金遇害。國際秩序動蕩不安的洪流之下是全球化進程中的意識形態衝突和文化的強勢交流。1967年義大利評論家傑爾瑪諾·切蘭特提出“貧窮藝術”的概念，藝術家以被忽視的日常材料和無用之物來創作作品，抵抗藝術精英化的趨勢；而遙遠的東方，日本面對歐美經濟的急速發展和文化的長驅入侵，誕生了一批運用東方素材創作的觀念藝術家，“物派”應運而生；此時安迪·沃霍爾作為波普藝術的代表早已蜚聲國際，將藝術從殿堂拉進商業的洪流。
十年之後的中國，藝術創作從英雄主義和理想主義的模式化思維開始逐漸轉移到對普世生活的關注。氣候逐漸轉暖，春風裹挾著西方的思潮不斷涌入，上世紀八十年代中國藝術界在短短的數年間便上演了西方百年藝術風雲。之後，藝術家們帶著奮力突圍的雄心野蠻生長，卻被詬病于對西方價值評判標準的迷失，“後殖民”遠未終結，去全球化甚囂塵上。2020年一場波及全球的新冠病毒成為人類共同面臨的嚴重挑戰，是一場貫穿社會、科技、政治和文化的總體危機。誠然歷史尚未終結，藝術家作為社會中最具表達力量的群體，從未停止對當下的反思及對未來世界的憧憬。
為了配合1939年紐約世博會“未來世界”的主題，1938年美國總統羅斯福邀請愛因斯坦為5000年以後的人類寫一封信。愛因斯坦用特製的紙張與墨水寫下了《致後人書》，他回顧了人類取得的重要科學技術成果，也表達了對戰爭的擔憂。把這封信與凝聚著20世紀上半葉人類智慧的器物被放置於一個特質容器內，一起埋入地下，等待若干年後的人們再挖掘出來研究，這個行為被稱之為放置“時間艙”。
本次展覽以“時間艙”為題，意欲引入時間意識，切片當代藝術對客觀世界的映照，既是審視過去，同時也關照未來。展覽展出26位當代藝術家的40件作品，涵蓋繪畫、雕塑、攝影、裝置、影像、行為等多種媒介，呈現自上世紀80年代至今近半個世紀的當代藝術生態。試圖從全球景觀中織就一張線性的圖景，闡述任何表達都可以具備産生多元性藝術語言的可能性。時間與藝術創作歷來是相生關係，這體現在藝術家對某一課題的持續研究，同時全球的複雜進程，文化的多樣性，技術推動的媒介出新也對藝術語言的發展提供了充分的支撐。後疫情時代人類處在技術爆發的節點之上，AI藝術，NFT等創作方式方興未艾。在未來，藝術將怎樣作用於社會與大眾？本次展覽呈現過去與當下，也希望能夠給公眾提供對未來的想像。
當前國內民營美術館發展如火如荼，倉美術館也應運而生。倉美術館致力於當代藝術的研究、收藏、交流、展示和傳播，努力成為激發中國當代藝術的重要場域。同時，根植杭州這片深厚的文化沃土，深耕在地屬性，建立美術館與城市、公眾、社群的共生關係。時間艙是一個在未來能夠打開的時間概念。今天，倉美術館埋下的“時間艙”，以一種有意識的慢，在激流中打磨自身，未來成為城市的文化名片。
——曹茂超
班陵生 《Hope》 166x109x6cm 混泥土 2009
陳文令 《不倒翁》 219x95x95cm 綜合材料 2021
陳曉雲 《國王的婚禮》 150X210cm 布上丙烯 2018
丁乙 《十示 2017-9》 366x242x6cm 椴木板上丙烯雕刻 2017
龔新如 《囧途-敦煌之旅河北道東南路》 150x120cm 綜合材料、有機玻璃、丙烯 2021
關根伸夫 《海上三角洲》 53x45.5cm 日本金箔紙 1988
關偉 《迷航No.1》 130x162cm 布面丙烯 2007
管懷賓 《蝕光》 金屬、燈架、黑炭、水泥柱、聚光燈、白蠟、計時器 2016 (2)
何雲昌 《長生果》 75x60cmx24 攝影 2016
胡介鳴 《殘影 - 晝&夜 B》 Screen 13.4X21.4cm (x 2 pieces) Screen 14.9X26.6cm Screen 39.8X70.8cm (x 2 pieces) 多路視頻，IPS顯示屏，PC主機 2018
花俊 《萬里無雲》 270x580cm 宣紙、膠水、香灰 2016
菅木志雄 《場素》 31x23x9cm 木板，顏料 2001
李二男 《維拉斯凱茲 紀念照片》 180×150cm 收藏級列印 2015
梁紹基 《星轉人移自然系列No.106》 240X240cm 絲，鏡子 2007
繆曉春 《走鋼絲》 100x100cm 布面丙烯 2015-2018
沈文燮 《呈現-島9號》 190×254cm 布面丙烯 2014
施勇 《無題》 22' 50'' 單路視頻2008
石青 《白糖記》 26' 單路視頻 2020
宋永紅 《拆遷中的七里渠村》 180x220cm 布面油畫 2018-2019
王慶松 《同一個世界，同一個夢想》 180x225cmx2 收藏級列印 2014
徐冰 《天書》單張 木刻活字印刷 43×55cm 1987-1991
許仲敏 《蛋形No.3》 110x110x230cm 機械動態裝置 2007v
顏磊 《Ecstasy+，HG》 直徑150cm 綜合材料 2021
楊福東《善惡的彼岸-真理之敵5》 180×120×6cm(×2pieces) 雙聯；左：彩色噴墨列印，4毫米透光度20%黑色玻璃 右：丙烯繪于黑白噴墨列印照片，4毫米70%透光度玻璃 鋁板裝裱，不銹鋼烤漆黑框 2019
鄭端祥 《花嶼村香》(劇照)紀錄長片，2h25m 2019-2021
朱璽 《one》 金屬，軟性燈管，亞克力 300x150cm 2017
倉美術館
關於倉美術館
倉美術館（Cang Art Museum）作為知識生産、思想傳播、藝術收藏的專業空間，呈現創造與發現。同時寓意作為探尋未知與文明的飛行之艙，儲藏對未來的無限可能。
倉美術館
倉美術館（Cang Art Museum）由德信産商文集團于2021年投資創立，坐落于杭州市西湖區象山藝術公社內，建築面積近2000平米，下設4個專業展廳，並配套一家200平米的藝術品商店CANG GOODS及一間多功能報告廳。倉美術館致力於當代藝術的研究、收藏、交流、展示和傳播，努力成為激發中國當代藝術的重要場域，構築創造藝術活力、實現跨界合作、引領城市藝術時尚生活的文化平臺。
倉•藝術品商店
倉•藝術品商店
CANG GOODS以“打開生活與藝術的邊界”為宗旨，以時尚潮流、品牌藝術家聯名、科技與藝術為內容方向，它不僅是藝術衍生品銷售平臺，更是一種生活方式的表達，創造力的實驗場。在未來將以藝術IP的形式，賦能不同商業消費場景，最終成為美術館運營中的重要支撐。
