展覽海報
策展人：郭赟 徐喬斯
展覽時間：2021年5月1日-2021年6月30日
開幕時間：2021年5月4日 下午4:00
藝術家：陳錦潮 二打六小組 何俊彥 黃咏瑤 蔣國遠 柯濟鵬 勞大倫 李政德 門縫小組 彭杜 蒲浩淼 譚荔潔 肖海生 徐振邦 銀坎保 周金華 鄭龍一海 曾曦 鄭梓程
展覽總監：羅普
展覽助理：耘菲 李思婷
出品：深圳市美麗集團有限公司
主辦：祥山藝術館 深圳市文博宮藝術品有限公司
從那一年到這一年
文/徐喬斯
兩年前的五月，比今年涼爽，第一屆“灣區當代藝術聯展”開幕時大部分人還穿著長衣長褲。那時的郭赟剛從北京來到深圳，這個新鮮的城市給予他的衝動與興奮在第一屆展覽的前言書寫中可見一斑——那是他來到深圳後單獨策劃的第一個展覽，深圳多元的藝術格局與藝術家們不拘一格的生活狀態讓他感受到了非常不同於北京的文化氣息。他提出了在藝術領域討論“灣區藝術生態”的話題。儘管，將這個政策上用於劃分經濟建設區域的名稱用在藝術領域是否成立是一個有待探討的問題，但是這樣的關注點已然暗示出：今天我們面對的南方藝術創作的現狀，其語境已經從“嶺南”、“特區”、“珠三角”、“深港澳”這樣的歷史用詞中跨入到了一個更新升級的、更為複雜的歷史關係網之中。
由於2020年的艱辛，兩年的時間似乎被拉得很長。第一屆灣區藝術聯展開幕的日子是2019年5月4日，恰逢“五四運動”一百週年紀念日。誠然在那一天沒有什麼感天動地的事情發生，青年也沒有熱血沸騰，這個日子變成了一覺醒來蹭著熱點轉發一遍的朋友圈連結，變成了一個無關痛癢的社交點讚。在這個愈發趨於平庸與平淡的單調性的社會裏，很多人一齣生，便已走向了老年。
《偽小説·經商之路》-肖海生-布面油畫-41×200cm-2019-2020
所幸的是，在哪個時代都有不願意隨波逐流的藝術家，他們不願意閉上雙眼，對於現實中的敗壞熟視無睹；他們也不願意在一條舒適的、假冒幸福的道路上行走，聞著塑膠的花香，忘卻自己的來路。此次“2021灣區當代藝術聯展”中所集結的藝術家群體，涵蓋了70、80、90後三個年齡層。其視覺經驗背後所折射出的歷史經驗既代表了個體在時代中的價值追問與反饋反思，同時也表現出了一代又一代藝術家在工作對象與工作方法上的更新與推進。將這十九位（組）藝術家的作品交叉並置在展覽空間中，策展人嘗試利用展呈空間製造出作品的互文關係：從2010到2021 （本次參展作品最早的創作年份是2010年），從告別到懷念再到異化空間，視覺經驗上的差異與精神體驗上的溫度交替並存在多維的媒介中，從此構建出探討“灣區當代藝術”的現場基礎。
《公園2》-蒲浩淼-布上丙烯-120×150cm--2010
如果説“2019灣區當代藝術聯展”在策展人的好奇心與陌生化效應的助推下為公眾呈現的是地域性的藝術家單純的存在感，那麼“2021灣區當代藝術聯展”一方面保持了對於上一屆部分參展藝術家持續的追蹤考察，另一方面更加突出了這一地區的藝術家在創作中具有的個人鮮明指向的問題意識：
《無所不在的圖像（無人商店）》-黃咏瑤-裝置（2400張明信片）尺寸可變-2021
《禮物》-蔣國遠-3D列印、玻璃鋼上繪畫（尺寸可變）-2020
《電子生物系列》-鄭龍一海-燈箱裝置（2件）-150×200cm-2016-2018
《視網膜•29》-曾曦-鏡面不銹鋼、有色環氧樹脂-110×110cm--2016
《重新雕塑系列作品》 二打六小組 綜合材料（尺寸可變） 2016-2020
黃咏瑤（Wong Weng Io）以《無處不在的圖像（無人商店）》向我們勾勒出一個由世界、垃圾和人的碎片重組而成的視覺的巨浪，在不可抵擋的圖像大爆炸的危機感中，物質世界的遺骸與虛擬世界的矛盾撲面而來，而炸裂，正是蔣國遠的新作《禮物》中所觸及到的“不知結局的奮戰”狀態：戰爭抑或是生活。兩者在“意義為何”的內心追尋中交叉纏繞，節日的禮花，死水微瀾的日子，未來可能就是鄭龍一海《電子生物系列》中人類所面臨的新世界。高新科技能夠為人類解決各種問題提供新力量的支撐，但與此同時我們也在喪失與現實（自然）世界聯繫的紐帶。於是，曾曦的《視網膜》破碎在鏡面不銹鋼上，像一種生冷的剝奪。未來飄渺，廢墟駐留，每一座“鬼城”（因各種原因而停工荒蕪的建築項目，也叫“爛尾樓”）的前世都擁有一個富麗堂皇的傳説，“二打六”小組了解中國鬼城的前世今生，他們給予最空曠最荒蕪的現實以最微弱的關照，用散落在“鬼城”中的仍然帶有人間煙火氣息的物件重組了一塊失魂落魄的紀念碑。
《耳朵1》 勞大倫-布面丙烯-50×76cm--2016-2021
《窗》-何俊彥-布上綜合材料-200×320cm-2013-2020
勞大倫的面目，勞大倫的微笑，勞大倫的鼻子，勞大倫的耳朵……勞大倫是不存在的，他是一片雪白。同樣，故事也是不存在的，它是肖海生的編造，看上去那麼真實，像粉筆劃過黑板時發出尖銳的音調，清晰無誤。在清晰與迷蒙之間，何俊彥七年來反覆描繪的《窗》最終變成了一塊童年記憶裏因為失去信號而顯像慘烈的雪花螢幕，可是珠海沒有雪。洋流出走，海風歸來，飛鳥不動，過伶仃洋。
《垂直的協調》-陳錦潮-墨、綜合材料、鐵釘-300×80cm-2015
《10.476m²-NO.202010》-柯濟鵬-水墨宣紙87×60×46cm-2020
《時光與風光-No.4》-周金華-瓦片丙烯-19.5×18.5cm--2019
《瘟疫派對》-彭杜-布面油畫-80×60cm--2017
陳錦潮在更新著一種水與墨的關係，把水墨這種在中國傳統文化語境裏精神性的材料，變成了物質性的材料，然後生産出具有當代性的審美形式。而他的同鄉柯濟鵬也在做著與之互補的事：柯濟鵬將多年來的繪畫語言扭曲成立體的裝置作品，外形上試圖向太湖石靠攏。他用形成每一塊立體作品所耗費的紙面面積為作品命名，在一個物理性的數字背後，一種既簡單又複雜，既輕又重的矛盾體驗在眼前糾纏不休——觀者本能地向傳統經驗靠攏又被拒絕在理解的過程中。那麼這種拒絕只有在周金華帶有泥土氣息的瓦片裏找到歸鄉的路。“時光與風光。”他説。沒有更多別的什麼了，你看盡的塵世與浮華，出走和歸來，回憶與遺忘的故事，都在掌心的風光裏，沿著掌紋曲折蔓延，爬過千山萬水，旖旎繾綣。在黃桷坪的公園裏，青年席地睡去，他們做的夢，十年都沒有醒。城市棄他們遠去，在李政德的《圖層》裏，那種空洞顯得愈發的安寧。彭杜的《瘟疫派對》便一語成讖，歡樂，消失在沉默的遠方。
《隱秘角落的颱風》-銀坎保--紙本、墨-29×29cm--2020
《黃金海岸》鄭梓程-雙屏影像-2021
遠方是銀坎保的《孤島》，致敬一種無法企及的回望與關聯，而在鄭梓程的《黃金海岸》裏，對於離散的追尋永無止境。故事接踵著故事，思念覆蓋著思念，家族中流傳的歌冊因歲月泛黃，已是吹彈可破。已經越來越少的人能夠傳唱：一月，我如何的思念你；二月，我如何地思念你；三月四月五月六月……年復一年，直到死去。
《有虎圖》-徐振邦-板上繪畫裝置（丙烯、噴漆、鐳射造型切割雪弗板，尺寸可變）-2020
《風去浪又回》-門縫小組-2021-單屏影像
權力即使不顯現，也從沒有缺席。徐振邦的《有虎圖》的排列規則暗示了潛藏的圈層。“有時作為他者，即便只想獨處其外，仍終究因為凝望而成為這個圈層中的一部分——我們觀看的方式以及審視的角度則決定了規則的邊界。”門縫小組講述了一個伴君如伴虎的故事，出生於1998年的青年們真誠地復述著1979年以後發家致富的道路。父輩們熟悉的言辭與時空錯位的生澀在角色表現中産生了疊影：觀者很難去相信錄影中的年輕人到底塑造了什麼，但是他們所演繹的故事的真實性又確鑿無誤。這種代際的疊影更像是一種幻覺，是銀坎保在《孤島》裏無法用火藥炸開的那一扇重逢的大門，是鄭梓程的《無盡之地》中人們等待、期盼著的歸來。藝術家試圖用創作補充上自己對於缺席的理解，回到還沒有離別的人身邊，與他們和解，或共同告別。
《熱帶地區奧斯曼》-譚荔潔-單屏影像-2017
“我們都已經老了，但她，仍然那麼年輕。”（譚荔潔《熱帶地區的奧斯曼》）
再過數十年，當人們回顧後疫情時代的第一個年頭和它的藝術時，絕大部分的潮流和皮毛都會成為過眼雲煙，只有那些耕植于歷史與來路的問題之上的創作，值得被反覆地討論與銘記，並最終通過未來與現在之間的相互作用而得以理解。這是一種重新經驗過去和重新構建歷史的精神過程，我們生命中的能量與容量以及我們在反思時啟動的思想活力將成為歷史眼界的基礎。顯然，2020年之後的世界已然不同往昔，我們身處在一個需要利用智慧去堅持信念的時代，需要在擠壓與坍塌中找到出口與光明的時代，但希望並沒有比從前更多。是藝術為我們提供著持之以恒的動力與勇氣，讓我們做好準備，迎接某一個時刻的到來。
若要仰望，便只仰望星空；若要臣服，便只臣服於光陰。
致時間的河。
2021.4.21于深圳國香山
