展覽海報

展覽名稱：楚材晉用——湖北當代藝術展

策展人：段君

藝術家：楊國辛 李邦耀 劉子建 徐坦 石磊 方少華 石衝 曾梵志 王慶松 馬六明 史金淞 何岸 唐永祥 劉窗 王思順 李燎 葛宇路 江安展期：2020年8月8號—10月8號

開幕：2020年8月8號週六16:00

展覽地點：祥山藝術館（廣東省深圳市龍崗區布吉西環路88號）

出品人：歐陽祥山

展覽顧問：朱龍清

展覽統籌：羅普

展覽執行：郭赟

策展助理：耘菲 李思婷 劉霄宇

展覽主辦：深圳市美麗集團有限公司

展覽協辦：深圳市文博宮投資有限公司，深圳市文博宮藝術品有限公司，湖北美術學院深圳校友會

王慶松，營養液-160x300cm-2008-攝影

前  言

文/段君 

楚材晉用，語出《左傳·襄公二十六年》：“晉卿不如楚，其大夫則賢，皆卿材也。如杞梓、皮革，自楚往也。雖楚有材，晉實用之。”楚地英才濟濟，卻因各種原因，常在當地不得志，雄略難以施展，去到外地以後，反倒成就一番事業。

85美術新潮之際，湖北地區的活躍程度同其他省市等量齊觀。1985年“武漢藝友繪畫研究會”成立，並舉辦群展，被評估為湖北對全國85美術新潮的最早呼應；1986年湖北美術學院15位青年畫家邀請尚揚、皮道堅參加“部落·部落”群體成立會議，並舉辦“部落·部落第一回展”；1986年由湖北美協牽頭的“湖北省青年美術節”，在武漢、黃石、沙市、襄樊、宜昌、十堰、孝感、恩施、咸寧九個城市如火如荼地開展，郎紹君同期在《中國美術報》撰文評價“湖北青年美術節是國內迄今最大規模的現代美術群展。它的作品呈現多元化的趨勢，並具有明顯的後現代主義傾向”；當時武漢的哲學家、美學家、文學家、美術理論家等不同領域的突出人物組成學術討論圈，理論爭辯氛圍濃厚；彭德主編、皮道堅副主編、魯虹擔任編輯部主任的《美術思潮》，與《中國美術報》、《江蘇畫刊》並駕齊驅，甚至在理論探討方面更為純粹深入；90年代初期，由於在廣州首屆九十年代藝術雙年展上的優異表現，湖北地區藝術家憑藉“湖北波普”再次蜚聲全國。

史金淞，144.58牛.米-30x40x48cm-2008-岫玉，鋼機械裝置（重40公斤）

方少華，前人栽樹·春夏秋冬-400x180cm-2009-布面油畫

90年代中前期，荊楚藝術人才逐漸從本地流失，湖北美術學院名師被其他城市聘去，志存高遠的畢業生也未留在武漢，轉而奔赴北京、廣州、深圳等文化中心或經濟發達地區。此後多年，湖北本地藝術氛圍持續低迷，儘管傅中望、魏光慶、冷軍等老將名家留守，後來也涌現出一批在武漢工作、同時在全國具有知名度的藝術家，但相比85美術新潮和90年代初期，湖北仍不免給人以“偃旗息鼓”之感。最近幾年，湖北方有所起色，特別是湖北美術館、合美術館、武漢美術館等機構的運作經營，才使武漢的元氣有所恢復，一度崛起成為當代藝術中部重鎮。

馬六明，No.15,200x300cm,2015-布面油畫

劉窗，無題（青綠）No.1-147x67x63cm-2016-青銅和化學顏料高溫氧化（圖片由魔金石空間和藝術家提供）

楊國辛，無題之三-350x440cm-2018-iPadpro繪畫，德國純棉紙輸出

《楚材晉用》匯聚近二十位在全國各地（湖北以外）工作生活的湖北藝術家，其中既有老將，也有新貴，他們大部分人經過不懈的進取，在全國産生了廣泛的影響，其中幾位還被國際藝術界所熟知，成為中國當代藝術的標誌性人物。《楚材晉用》展出的作品，反映出湖北藝術家更加強調個體價值的傾向，他們的創作面貌相距甚遠，很難看出共同的地域特性。湖北九省通衢，地理位置在全國地圖上呈放射性狀態，以至於湖北人在工作和生活中不得不“眼觀六路、耳聽八方”。湖北藝術家也大都精明聰慧，不喜抱團，在外常常單兵作戰，尤其是到了其他省市，適應力強，能夠很自覺地把自身的文化血液融入其他地域，並且演繹出不同於以往的創作思路。

徐坦，新民眾花園-2020-影像

王思順，啟示16-2-11，25x20x45cm，2016，銅

劉子健，垂麗之天象-招魂-120x200cm-2007-宣紙水墨

岳麓書院門聯書：“惟楚有材，于斯為盛。”“惟”並非“唯獨”，它是語氣助詞，本身沒有具體的意思，更沒有自大的意味。湖北人平時絕無盛氣淩人，而是強調做實事，內心有一股拼勁。據彭德研究：楚人尚蚩尤，楚人之於周人，猶如蚩尤之於黃帝，常言道“天上九頭鳥，地下湖北佬”，九頭鳥又名“鬼車鳥”，眼睛圓如車輪，長相似貓頭鷹，周公仇視九頭鳥，力圖趕盡殺絕，所以武漢人總是講“不服周”；楚地作為南方蠻夷，長期與周朝以及北方列強對峙，藝術風格上較少表現出禮教的制約，反而呈現出更加自由乃至反叛的狀態。最具有代表性的古楚文化，當屬屈原對現實發出的牢騷、對宇宙發出的詰問，後世楚人延續了該傳統。《史記》言：“屈原既死後，楚有宋玉、唐勒、景差之徒者，皆好辭而以賦見稱。”宋玉辭賦憤懣，首開“傷春”、“悲秋”主題，同樣懷有“宇宙蒼穹意識”之大格局：“鳳鳥上擊于九千里，絕浮雲，負蒼天，翱翔乎窈冥之上，夫糞田之鷃豈能與之斷天地之高哉？”

葛宇路，東湖站 2015 影像

唐永祥，像兩個躺著的人-150x180cm-2020-布面油畫

石磊，1995-美麗家園 173x200cm-布面油畫

敝人故鄉湖北荊州東門廣場上矗立一尊大型鳳凰雕塑，當地人戲稱麻將中的“幺雞”，不過楚人並不唯尊鳳凰，“在多神崇拜的戰國時期，包括楚國在內，各國是否有一個單一而固定的徵識，是大可懷疑的，否則它就不會完全不見於各國的文獻記載。楚人崇鳳，可能是楚人帶有東夷血統；楚人崇龍，可能緣于王族的遠祖神農氏同宗；楚人崇虎，可能是楚人中巴民族信仰的反映。”可見，楚人文化淵源豐富，又善於融會貫通，藝術上以無固定特點或文化混雜性為其特點。

李邦耀，室內19號-280x180cm-2019-布上丙烯

江安，3X2-80x80x5cm-2014-鋼筋、木、鐵絲

石衝，晏語-53x75cm-紙本水彩-2018年

今天的時代，或者説未來的時代，仍是全球化的時代，逆全球化或全球化的中斷，只是暫時的歷史階段，本次展覽的副標題“湖北當代藝術”，不是指湖北的當代藝術——不存在所謂的“湖北當代藝術”，只有當代藝術的概念，或者只有藝術的概念，甚至連藝術的概念可能也早已不復存在。不可否認的是，湖北藝術家身上或多或少的楚文化傳統，以及他們在其他地區所感受到的社會變遷，使他們的作品均呈現出綿長的混雜特性，而不只是淺顯的經驗疊加。囿于前言篇幅，本次參展藝術家的具體作品，以及由他們的創作所牽涉鉤連出來的當代理論話題，將在另一篇專文中加以論述。最後要説的是，《楚材晉用》本不是為疫情而組織，疫情發生之前，展覽已在籌劃，既然疫情降臨，也順應時局，將本展作為疫情期間湖北乃至全球亡靈的悼念，並慰問在疫情期間遭受身心折磨的每一個人。

策展人簡介

段君，藝術批評家、策展人，現任中國美術批評家年會副秘書長。1982年出生於湖北荊州，清華大學博士畢業，2013—2019年任教于北京理工大學，兼內蒙古大學客座教授，曾任白盒子藝術館（北京）副館長。出版著作《20世紀90年代北京東村行為藝術》。曾（聯合）策劃：《無問東西——第二屆中國當代藝術展》（美國克利夫蘭州立大學美術館）、《販夫走卒——當代藝術的市井現象》（廣州33當代藝術中心）、《陌生的亞洲——第二屆北京國際攝影雙年展》（中央美術學院美術館）、《依於仁，遊于藝——21位中國藝術家非代表作品展》（白盒子藝術館）等群展。

祥山藝術館簡介

祥山藝術館由深圳市美麗集團有限公司投資興建，座落于深圳市文博宮，外觀為宮廷式古建築風格，上下六層氣勢恢宏，擁有綜合類博物館展廳和專業美術館展廳，是深圳地區重要的現代型民營美術館之一。自2011年開館以來，祥山藝術館舉辦過“新星正在升起—文博宮全國美術院校畢業生雙年度推介展”、“素問·之後—中國當代素描作品展”、“時間的邊緣—2019灣區當代藝術聯展”等重要展覽，在藝術界具有廣泛的影響力。祥山藝術館立足當代，兼顧傳統，積極探索現代民營美術館發展的新模式，致力於打造大灣區核心文化藝術機構，並推動中國當代藝術的發展。