展覽海報

工作方法：藝術家的時間、空間與身體

Ways of Working:Artists’ Time, Space and Body

策展人：盛葳 |Curator: Sheng Wei

總策劃：程辰 |Chief Director:Cheng Chen

譚 平 | 覆蓋 Tan Ping | Overlap

隋建國 | 手跡Sui Jianguo | Physical Trace

朱金石| 堆積 Zhu Jinshi | Accumulation

張 羽| 指印 Zhang Yu | Finger Print

展覽統籌：路貝|Exhibition Co-Ordination: Lu Bei

展覽執行：楊茹|Exhibition Execution：Yang Ru

展覽設計：王熙瑤|Exhibition Designer：Wang Xiyao

展覽助理：張嶺嶠（實習）、史佳伊（實習）、鄒映橋（實習）

Exhibition Assistant：Zhang Lingqiao(Internship)

Shi Jiayi(Internship)Zou Yingqiao(Internship)

展覽日期：2020年8月1日—2020年9月10日

Duration：2020.8.1—2020.9.10

開幕式：2020年8月1日16:00

Openingceremony：2020.8.1 16:00

地點：北京市海澱區北清路中關村壹號壹美美術館

Venue:One Art Museum, No.1 Zhongguancun, Beiqing road, Haidian district, Beijing.

前言

藝術家如何工作？對於絕大多數觀眾而言，這可能極為陌生，也毫無意義。人們關注的是美術館墻壁上和展臺上，那些被打上聚光燈的“藝術”。至於作品怎樣被創造、過程如何，並不重要——它們只是服務於最終那個“結果”的“手段”。西元1世紀，羅馬博物學家普林尼在其名著《自然史》中講述了一個藝術起源的故事：一位柯林斯姑娘的愛人即將渡海遠行，為了永遠留住他的形象，姑娘在墻壁上描摹下油燈照映愛人的影子——繪畫從此誕生；隨後，姑娘的父親用泥土塑造了小夥子的面部，並鑲嵌在墻上描繪好的輪廓中——雕塑從此誕生。

這個故事説明瞭藝術最初的目標和方法，藝術家用恰當的手段保證了對象的精確再現，但最終唯一重要的仍是那個形象及其“意義”——永恒愛情的象徵——而不是藝術家的具體工作。然而，在我們正展出的這個展覽中，觀眾可以看到由單一灰色覆蓋的“繪畫”，1000余塊隨手捏成的“泥塑”，堆積6米多高的空白畫框，鋪滿桌面厚厚的顏料，以及帶有密集指紋的宣紙……其中既沒有什麼有趣的故事，也沒有任何動人的情感或者審美的形式，但它們都是中國當代最重要、最具影響力的藝術家的代表性作品。這並非戲謔，相反，它們很嚴肅。那麼，為什麼？

理解這些“藝術”的關鍵不是作為結果的、視覺化的“作品”本身，而是作為過程的、看不見的藝術家的“工作方法”。在這個展覽的每一件作品的背後，都有著極為具體而特殊的“理由”，以及服務於這些理由的“工作方法”。在這裡，作為一個現代人的藝術家的時間、空間和身體變得尤為重要，正是它們生産出“當代”的“經驗”。儘管我們看不見它，但看不見的不等於不存在。現場這些“莫名其妙”的作品為我們提供了一個“通道”，讓我們能夠介入其中，了解和感受那些既普遍又獨特的“經驗”。它們是時代和社會的産物，既不高雅，也不瘋狂，都極為日常，就像茫茫人海中我們每一個人一樣。

策展人：盛葳

2020年8月

策展人簡介

盛葳

盛葳

美術史博士，國家萬人計劃青年拔尖人才，《美術》雜誌編審、副主編，中國美協策展委員會副秘書，國際藝術評論家協會（AICA）會員、中國文藝評論家協會會員、中國美術批評家年會學術委員、北京美協策展委員會委員。曾任Art Exit雜誌主編、Muse Art雜誌總編。獲“王森然美術史獎”、“Yishu中國當代藝術批評獎”、“第二屆“中國美術獎.理論評論獎”。

策劃有“編輯部：資訊的收集、整理與再生産”、“永生市：常青藤藝術計劃2018”、“第六屆觀瀾國際版畫雙年展”、“理想國：藝術家的時刻、地理與身份”、“互助社：策展與創作實驗”、“創客.創客：第二屆Cafam未來展”、“媒介研究：母題與個案（隋建國、王友身、徐冰、張大力）”、“China：中國當代藝術的今日與未來”等展覽。

出版有《後殖民理論視野下的中國當代藝術》《歷史的錯位：讓-弗朗索瓦.米勒研究》等著作，發表有《從“馬訓班”到“羅訓班”：一段三國交織的藝術史（1955-1962）》《第一眼：中國前衛藝術的美國形象建構》《去塞求通：民族國家視閾下的<大公報>塞北邊疆寫生》《當代性：重建中國抽象藝術的歷史與理論》《從視覺機器到人工智慧》《創新史：技術、媒介與社會生産方式的轉型》等各類論文百餘篇。

藝術家簡介 ｜ 譚平

譚平

譚平，祖籍山東煙臺，1960年出生於河北省承德市，1980年考入中央美術學院版畫係，1984年畢業並留校任教。1989至1994年獲得德國文化藝術交流獎學金（DAAD）,留學柏林藝術大學自由繪畫係，獲碩士學位和Meisterschule學位。1994至2002年參與籌建中央美術學院設計係，擔任設計系主任，2002年出任設計學院院長一職，2003至2014年擔任中央美術學院副院長。2014年至2020年擔任中國藝術研究院副院長。現任中國美術家協會實驗藝術委員會主任、中國藝術研究院當代藝術研究中心主任。

從告別現實主義，走向抽象，再到向西方學習，然後向傳統回歸，譚平的藝術思想裏始終有兩個原點，一個是立足於西方現當代藝術形成的參照係，反觀抑或反省中國的文化傳統；另一個是從中國當代藝術的文化邏輯與藝術史上下文關係出發，與西方拉開距離，形成個人化的修辭與表述，並建立自己的方法論。在西方與東方，現代與傳統所形成的張力中，譚平在尋找屬於自己的切入角度，在不斷地探索，不斷地實驗；不追求賦予作品太多的意義，反而是不斷地“凈化”，

不斷地做“減法”，在至簡至純的風格變化中，日臻進入一種非常個人化的境界。

作品被國內外重要美術館、博物館收藏，包括中國美術館、上海美術館、今日美術館、波特蘭美術館，路德維西博物館、科靈現代繪畫美術館、亞利桑那州立大學美術館等。

藝術家簡介 ｜隋建國

隋建國

1956年出生於山東省青島市，1984年畢業于山東藝術學院美術系，1989年中央美術學院雕塑係研究生班畢業並留校任教，曾任中央美術學院雕塑系主任。現為中央美術學院教授、博士生導師。

隋建國是中國當代雕塑最重要的藝術家，三十多年來的創作一直圍繞著時間、空間和身體等一系列雕塑本體語言進行深入思考和探索，圍繞雕塑學科的歷史和發展、媒介拓展、自身感悟、材料探索和形式創新等一系列核心問題，構建出獨具特色的個人藝術工作方法和體系，創作出了《地罣》《衣缽》《衣紋研究》《中國製造》《時間的形狀》和《盲人肖像》等一系列具有探索性的觀念作品。

同時，隋建國一直在著力推動中國雕塑理論的發展，2016年成立“隋建國藝術基金會”，每年持續組織出版現當代雕塑理論系列叢書，組織國際雕塑論壇。

他的作品被國內外重要美術館、博物館收藏。曾在以下機構舉辦個展：舊金山亞州美術館、大英博物館、紐約中央公園、OCAT(上海華僑城當代藝術中心)、洛杉磯LA Louver、北京佩斯畫廊、深圳OCAT、北京民生現代美術館、北京壹美美術館等。曾參與上海雙年展、廣東三年展、巴騰貝格雕塑雙年展、羅丹百年大展等國內外重要展覽。

藝術家簡介 ｜朱金石

朱金石

1954年生於北京，活躍于70年代北京的地下藝術圈，是中國抽象藝術和裝置藝術最早的實踐者。80年代初開始抽象繪畫創作。1986年移居柏林，轉入行為、裝置、文字等藝術實驗。1994年之後往返柏林與北京之間。2010年後生活工作于北京。

朱金石創造的“厚繪畫”、氣勢恢弘的宣紙裝置在國際上享有盛譽，前者賦予繪畫超越平面的物理質感，以顏料厚度及重量重新定義繪畫；而後者將日常生活的普通材料醬油、炊具、石塊、麵粉、鐵皮，包括繪畫材料亞麻布、顏料、畫框、宣紙、墨汁做為裝置語言，由淺入深地表現出東方文化的當代語境。朱金石的厚繪畫以反擊裝置、強化繪畫為目標，同時又戲劇性的使裝置藝術成為了繪畫的基本元素。

主要個展有《時間的船/拒絕河流》（2018）；《朱金石》（2016）；《顏料的演繹》（2015)。 主要群展有《物之魅力：當代中國“材質藝術”》（2019）；《抽象以來：中國抽象藝術研究展》（2016）；《定向：第四屆伊斯坦布爾雙年展》（1995）；《中國前衛藝術》（1993）；《第二屆星星畫展》（1980）等。其作品被海內外眾多國際公共機構及私人收藏：亞洲藝術博物館、巴斯瑪·阿拉蘇萊曼當代藝術博物館、布魯克林美術館、釜山市立美術館、富邦藝術基金會、中間美術館、馬利奧·特斯蒂諾收藏、民生美術館、M+視覺文化博物館、南韓國立現代美術館、畢加索基金會、松美術館、廣東美術館、維多利亞國立美術館、今日美術館等。

藝術家簡介 ｜張羽

張羽

張羽，祖籍河北武強，1959年生於天津市，1970年隨父母下放天津靜海縣農村。1979年考入天津楊柳青畫社，返城。1984年任楊柳青畫社書刊編輯部編輯，1986年任《國畫世界》編輯部主任。1992年應俄羅斯文化部邀請赴俄羅斯訪問、考察為期半年。1993年創辦《二十世紀末中國現代水墨藝術走勢》叢書，任主編。2003年任天津交通職業學院副教授，2004年任北京電影學院客座教授。2005年移居北京做自由藝術家。2016年任江西師範大學美術學院客座教授，2017年台灣東海大學做駐校藝術家及講學。

張羽上世紀90年代實驗水墨的發起者與推動者。其在中國傳統文人畫的意象與西方現代主義的抽象之間建構一種非具象圖式的東方主義的現代主義新藝術，既拒絕了傳統文人畫的筆墨規範，也避開了西方藝術史的抽象主義；既終結了水墨僅作為水墨畫的畫種論，也使水墨具有了進入全球化視野創造藝術的可能。為了更徹底的突圍中西藝術史，張羽最終選擇棄筆以行為的“指印”，從水墨的、色彩的到清水的，從宣紙、陶泥、石頭、玻璃、不銹鋼到地面的指印。與中西藝術史三十年的搏殺走向純粹的個人化的自我真實存在的存在藝術，從而將創造藝術的藝術史藝術逼向終極。

作品被國內外重要美術館收藏：中國美術館、上海美術館、廣東美術館、香港藝術館、美國大都會博物館、洛杉磯郡藝術博物館、紐約艾絲戴拉基金會美術館、義大利貝納通美術館、瑞士奧蘭斯卡基金會美術館、丹麥Lousiana美術館等。

主辦單位： 

北京實創科技園開發建設股份有限公司  

承辦單位：

壹美美術館

協辦單位：  

北京中關村永豐産業基地發展有限公司 

北京實創億達科技服務有限公司

北京仲量聯行物業管理服務有限公司

支援單位：

中共海澱區委宣傳部

北京市海澱區文化和旅遊局

北京市海澱區民政局 

支援媒體:

海澱區融媒體中心、雅昌藝術網

藝術頭條APP  

在藝App