展覽海報

展覽前言

一位婦人在街頭狂舞不止，並在一個月內引發了近400人的仿傚。這是席捲中世紀歐洲的一場集體歇斯底里危機，人稱舞蹈狂熱（Dancing Mania），又稱舞蹈瘟疫（Dancing Plague）。在其持續的4個世紀之中，舞蹈——這種大眾藝術間歇性地成為一種難以溯源的傳染性疾病，在人群中引發足以致命的仿傚，持續至17世紀才神秘結束。如此歷史上有關集體癔症或是傳染病的奇聞怪談，引發不少學派對其“背後的東西”——無意識作為精神分析的樣本。卡爾·榮格的研究參照了人類學文獻上的原始心理機制：人們對自然界的物件産生普遍的靈性連結，這些原始意像是為集體無意識的原型。而集體無意識的表達總能造成一個無意識身份認同，從而出現神秘參與的狀態。

展覽《神秘參與》寄希望於調動展場和觀者、刺激物與受體之間混雜不安的氣氛。正如治療師與患者在移情體驗中，雙方通過某些集體無意識的投射性認同，製造出幻想的氛圍，並短暫地産生一種危機潛伏的融合那樣，觀眾進入明當代美術館——在這個前身為機械工廠的腹腔之中也與展覽本身進行著一場無意識的化合（conjunction)。14組參展藝術家的創作在某種程度上都向著一種“空缺”投射自己的想像。這種想像也許是承載著痛感的激烈誤會（例如：幻肢疼痛），或是誘發了離奇美妙的“空想性錯視”（paredolia），這一种經想像而反觀到的慾望將連結作品和觀者之間的移情軌跡。在此，夢境和回憶替代“鏡子”成為慾望的仲介，虛實交錯、亦幻亦真的敘事重現也暗示了某種慾望的缺失——意欲貼近又無法真正觸及。

而集體歇斯底里所産生的危機，亦可從勒內·吉拉爾所稱的“模倣危機”中找到論證的線索，在其“慾望的本質是模倣”的著名理論中，敵對與衝突正是從足夠接近的慾望主體和介體之間引發的。在這個慾望機制之下，由模倣引發的一系列表現行為：從接近、依戀、崇拜、共情直到替代創傷，扮演著兩條越駛越近的軌道。展覽現場也試圖還原這一系列漸強的情感連結，並一一通過藝術家的創作在展場中逐個跳躍，發生碰撞，齊齊指向漂浮的慾望形式。

當今慾望蓄的水池不僅僅是我們腦海中的潛意識。展覽《神秘參與》利用幻想穿梭于這場慾望的再組之途。在這幅巨大的幻景之下，藝術家們利用各種官能性的方式誘發慾望，提供觀眾以投入自身的方式去接近那些因遺失、意外、毀壞、暴力所帶來的痛感和刺激，認識我們和世界複雜的精神聯結。

《昏厥》，瑪麗安娜·西姆內特，2016 展覽現場：SEIZURE，哥本哈根當代藝術中心，2019 圖片致謝藝術家 攝影：Anders Sune Berg

展覽介紹

上海明當代美術館將於6月27日推出2020年首個展覽“神秘參與”。展覽聚集了來自英國、美國、法國、德國、日本、巴西、哥倫比亞、中國大陸及港臺地區活躍在國際前沿的14位（組）當代藝術家，透過多種媒介的形式，以幻想為探索線索，展現一系列由“集體無意識”到“模倣慾望”等精神分析學理論的藝術實踐參照，挑戰身體慾望的感知與想像，重新連結人與世界複雜的精神聯結。其中不少作品是第一次在國內展出。

瑞士心理學家卡爾·榮格在關於“集體無意識”的經典研究中，參照了人類學文獻上的原始心理機制：人們對自然界的物件産生普遍的靈性連結，這些原始意像是為集體無意識的原型；而集體無意識的表達總能造成無意識身份認同，從而出現“神秘參與”的狀態。展題即來源於此。

展覽《神秘參與》寄希望於調動展場和觀者、刺激物與受體之間的氣氛。正如治療師與患者在移情體驗中，雙方通過某些集體無意識的投射性認同，製造出幻想的氛圍，並短暫地産生一種危機潛伏的融合，觀眾進入明當代美術館——在這個前身為造紙機械工廠的腹腔之中，也將與展覽本身進行一場無意識的化合。

《天之眼》，田村友一郎，2019 展覽現場：Image Narratives: Literature in Japanese Contemporary Art，國立新美術館，東京，2019 圖片致謝藝術家和 Yuka Tsuruno畫廊

14位（組）參展藝術家的創作在某種程度上都向著一種“空缺”投射自己的想像。這種想像也許是承載著痛感的激烈誤會(如卡德爾·阿提亞影像作品《反觀記憶》中所研究的“幻肢疼痛”)，或是誘發了離奇美妙的“空想性錯視”（如日本藝術家田村友一郎的裝置作品《天之眼》）。瑪麗安娜·西姆內特的大型裝置作品《昏厥》則是將自己的身體推向極限，邀請觀眾一併感受過度呼吸後的無意識狀態。這一种經想像而反觀到的慾望將連結作品和觀者之間的移情軌跡。 

展覽也有賴於哲學家勒內·吉拉爾有關“慾望的本質是模倣”一説，試圖在現場還原由“模倣慾望”所衍生出的一系列漸強的情感連結。在其著名理論中，敵對與衝突正是從兩個足夠接近的慾望主體和介體之間引發的。在該慾望機制之下，由模倣引發的一系列表現行為：從接近、依戀、崇拜、共情直到替代創傷，扮演著兩條越駛越近的軌道。展覽《神秘參與》通過藝術家的創作在展場中逐個跳躍，發生碰撞，齊齊指向漂浮的慾望形式。 

當今的慾望蓄水池不僅僅是人們腦海中的潛意識。展覽《神秘參與》利用幻想穿梭于這場慾望的再組之途。在這幅巨大的幻景之下，藝術家們利用各種官能性的方式誘發慾望，提供觀眾以投入自身的方式去接近那些因遺失、意外、毀壞、暴力所帶來的痛感和刺激，認識我們和世界複雜的精神聯結。 

展覽海報

神秘參與 Participation Mystique 

展期：2020年6月27日 - 9月6日 

主辦：McaM明當代美術館

地址：上海市靜安區永和東路436號

參展藝術家:唐納天 Nadim Abbas /卡德爾·阿提亞 Kader Attia /鳥頭 Birdhead /薇薇安·卡庫裏 Vivian Caccuri /弗朗西斯科·卡馬喬·埃雷拉 Francisco Camacho Herrera /陳哲 Chen Zhe/梁志和 +黃志恒 Leung Chi Wo + Sara Wong /密封博物館 Museum Clausum /米約翰·魯貝托 Miljohn Ruperto /瑪麗安娜·西姆內特 Marianna Simnett /田村友一郎 Yuichiro Tamura /王翰林 Wang Hanlin /余政達 Yu Cheng-Ta /張哲熙 Gary Zhexi Zhang

總策劃：邱志傑

策展人：錢詩怡 

主辦：明園集團、明當代美術館

出品人：李松堅、淩菲菲

地址：上海市靜安區永和東路436號 

關於明當代美術館：

上海明當代美術館（McaM）創辦于2015年，是由上海明園集團資助的非營利當代藝術中心。美術館空間由上世紀曾享有“花園工廠”的上海造紙機械廠的工作車間改造而成，呈現U字空間形成完整的下沉式舞臺架構，佔地面積共計3500平方米。

美術館集中推動以視覺表演為基礎的當代藝術活動。特別關注實驗劇場和多媒體展演，並涉及與表演概念相連結的裝置、繪畫、雕塑、錄影、聲音、詩歌、舞蹈等活動，推進這些領域的深入實驗和跨域交流，建立廣泛的國際合作，打造多媒體展演的專業平臺。

曾舉辦過《明和電機：超常識機械》、《無聲無名—楊·羅威斯終身回顧展》、《為什麼表演？》、《“不息 -第57屆威尼斯雙年展中國館”上海站》、《何子彥：一件或幾件作品》《托馬斯·赫賽豪恩：重塑》等多個大型展演項目。