展覽海報

藝術家：管昕然

學術主持：周愛民

策展人：李璇

展覽時間：2020.04.08-2020.04.16

開幕時間：2020.04.12   15：00

展覽地點：北京市朝陽區酒仙橋路4號798藝術區七星中街F03庫 橋舍畫廊

前言

一

　　“是否有個同樣真實而嚴謹的平行于現實物質世界的形而上的世界？”

　　當我在夜晚透過窗戶看黑暗裏的街道時，平日裏如此熟悉的城市突然變得奇特而陌生。黑暗隱藏起了我每天看到的一切，並將其轉化成了剪影的世界。這個無法言喻的鏡像吸引著我，那對於我是個理想的世界。因為沒有了人的存在，才會有神奇的生物蓬勃生長。

　　我的靈感源於生活方方面面的觀察與感知，包括音樂，色彩，夢境，自然等，從而以不同角度創造了另一個獨立存在的抽象空間。這種抽象的概念是相對的，轉化的意義在於其兩邊的事物都是真實且具象地存在於他們自己的邏輯中。我試圖去拼湊成一個平行于物質空間，同樣嚴謹而真實的世界。

　　我常常認為我的作品就是從不同角度進入和探索這一精神領域的嘗試——有直接的觀察記錄抑或是創造出窺視未知的通道。帶著深深的好奇與挫敗，每一幅作品都承載著我去了解另外一邊的努力。這裡有對衝突、混亂、交錯的空間、平面與色彩的觀察，而我則用熱烈的認可來描繪這一切，不帶有一絲冷漠的評判。

　　我所探索的空間，都是想像出來的，但即便是最狂野的想像，也來源於我對這個世界的體驗和思考，他們同時也是現實的投射。對我來説，這些畫是一種提醒，讓我們記起與生俱來的能力，去發現那些在這個快速發展的社會中很容易被忽視的自然美，喚起我們人性中天真的一面，思考我們在自然世界中所扮演的角色。這不僅是我個人的感觸，也是我對人類生存狀況的沉思，對我們如何生活的沉思，它們當然不是逃避，而是我對這個世界的美好祝福。比如那幅《亙古的旅者》，雖然沒有實體，但可以感受到那種明媚與和平的的情緒，像小溪的流水一樣不緩不慢的遊走于一個個地方。

二

　　當我思考我的作品時，會發現他們經常陷入一種痛苦的境地——我無法進入的空間，或是不存在的世界。一個我深愛的逝去的人，或是一種我無法明確表達的強烈情感。這種心裏或肉體上的痛苦完全是通過柔和的色彩和線條來表達的，看上去很溫柔，很美，從而跟內容形成一種反差。我不需要很誇張激烈的色彩來表現痛苦或者掙扎，但是慢慢的當你看進去，你會逐漸感受到裏面的悲傷或痛苦。這不是一種直接的純視覺上的表達，而是克制而理性的表達感性的內容，這也是一種反差。因為悲劇從來不只是負面的，它是完美生命中不可分割的部分，因而也是完美的。悲喜互為存在的意義，對我來説，用美而優雅的

方式去描繪悲劇不僅是一種和解，也是一種敢於接受與面對他們的悲憫和決心。就像《你是另外一邊的閃電（二）》這幅畫，你第一眼可能看到的是很平靜很美好的藍色，但是慢慢的就會看到右面隱隱約約封在表面之下的人影，會看到穿過畫面的光的變化和更多的細節以及裏面的情緒，這種感官的變化是循序漸進的，是有層次的。在另一幅畫《迷霧》中，霧隔在精神世界和物質世界之間，阻止我們到達真理，成為凡聖間難以克服的障礙，製造無法解決的痛苦，同時霧也使神聖變得神聖，使對方變得更加令人神往。

　　此次展覽包含了我從2017 年至2019 年間創作的油畫作品，以時間為線索，展示了早期只有自然，沒有人出現的作品到以人為主體的探索過程。其中試圖在凡塵與神聖之間找到即不同於“人物”的生命體，但又充滿了人性的情感和記憶。

　　藝術家管昕然，1992 年生於北京，現居住工作在紐約布魯克林，美國巴德學院與哥倫比亞大學藝術與工程雙學士，美國馬利蘭藝術學院繪畫專業藝術碩士、優秀學生獎金獲得者。2017 年其作品入選今日美術館《第四屆中國油畫展—中國精神(非具象部分)》。近三年間，她分別受邀參加了“紐約正得藝術畫廊”開幕展、巴爾的摩市政廳“風與海藝術展”、紐約南韓駐美文化協會“亞洲青年藝術家群展”等多藝術展。

參展作品：

I Celebrate Myself,and Sing Myself 我慶祝我自己，我歌唱我自己  56X88英寸 布面油畫 2018

The Mist 迷霧 72X96英寸 布面油畫 2019

Traveler Through the Ages 亙古的旅者  48X48英寸 布面油畫 2016

你是另外一邊的閃電（二） 60X72布面油畫 2019

你是另外一邊的閃電（三） 96X144英寸  布面油畫 2019

你是另外一邊的閃電（一） 60X72 英寸 布面油畫 2019