展覽海報
開幕式：11月1日 下午五點到七點
展期：11月1日～11月24日
地點：白石畫廊 銀座新館
策展人：千葉成夫（日本美術評論家）
Klaus Siebenhaar(柏林自由大學媒體藝術管理學院院長)
賈方舟（中國美術評論家）
畫廊地址：日本 104-0061東京都中央區銀座6丁目4番地16號
“主動誤取也是人性的一個側面。語言也好，繪畫也好，嚴格地説是不能準確翻譯和傳達的，很大意義上是取決於對方的接收機制的。這是一個永遠不會消逝的缺陷，正因為有缺陷，就留下了新生命誕生的可能性。雖然只是一個間隙，但卻是回到原點，窺視事物深層本質的機會。”——江上越
11月1日，日本白石畫廊將推出留學中國的日本年輕藝術家江上越的個展《你的名字? - YOUR NAME？》。
日本白石畫廊創立於1967年，畫廊擁有的主要藝術家：日本物派、具體派和當代藝術家草間彌生、奈良美智、井上有一等。在東京銀座持有兩個空間，在香港Queen H、台北及輕井澤持有展示空間。是日本頂級當代藝術畫廊之一。江上越這次的個展是在白石畫廊的銀座新館。這次個展的學術主持是日本美術評論家千葉成夫、德國柏林自由大學媒體藝術管理學院院長Klaus Siebenhaar、中國美術評論家賈方舟。
“你的名字？”是這次展覽的主題。向人呼籲著。面向每一個人。無論每件作品的題名是什麼，都各自向觀眾呼籲著。對這次的作品我的感受如果總結成一句話，就是“精華化、and/or、抽象化”。一方面取出事件的精華，另一方面造型性地援用一種抽象化的方法。把這兩件事在同一個時間，同一個地平線上，當作同一件事嘗試將它們繪畫化。她的創作是從這裡開始的。——千葉成夫
“對話是一個複雜的過程，同時也是一個短暫的瞬間，如江上越的作品所演示的，她拒絕最終的答案，而是邀請大家在虛擬的劇場(Phantasy plays)共同進行遠離或趨近的行動（Movement），不排除誤解和失敗，但也從不放棄成功的希望。她的彩虹是對這一跨文化的隱喻。”——Klaus Siebenhaar
她的作品自由地採用各種可能的方式，在不同的材料和媒介中做出選擇（當然也不排除自己所學的專業），在多層空間和時間的延續中交錯、重疊、並置、互換，真正具有了作為一個當代藝術家的“自由度”。——賈方舟
《Rainbow 彩虹》 95cm*125cm 油畫
《Rainbow 彩虹》 117 cm* 91cm 油畫
《Rainbow 彩虹》 117cm* 91cm 油畫
這次江上越的個展的主題是“對話故鄉”。一直以交流對話為創作主題的江上越嘗試著與自己對話到底意味著什麼？收集時間與空間錯位的不協調感、迷惑、散逸的記憶，如何面對——穿越過去、現在、未來，交錯中重新審視自身。
江上越出生於日本，留學北京中央美術學院，德國HFG（The Karlsruhe University of Arts and Design）、目前在中央美術學院攻讀博士課程。基於自己豐富的海外體驗重新思考人類交流的可能性，從語言學到社會學，人類學，哲學等各種學術領域辛勤探索，她通過語言的起源探討人的本性，反思語言導致的社會。她的每一個藝術項目，積累了大量的在地性現場調查和文獻資料，用更宏觀的角度，以交流的主題為主線，一個個不斷深入，在國際上得到高度的評價。最近舉辦了“In to the light...Etsu Egami solo show”（德國）、“Dialogue beyond 400 years”（倫敦）、“This is not a Mis-hearing game”（北京）、“對話4000年-江上越個展”（日本千葉市藝術文化新人獎獲獎項目）等個展。
聲波和光波都是傳遞資訊的過程，徘徊中不知道應該相信耳朵還是眼睛的探索成了她的本科畢業作品“往返于聲波和光波之間”。通過誤聽遊戲，發現聽覺交流的同時不可避免地也是視覺交流，她用繪畫的方式重新思考交流。最終成型為“誤聽×真相—江上越展”(千葉成夫，曹慶暉策劃)。
《往返于聲波和光波之間》 2012-2016 中央美術學院美術館
《This is not a Mis-hearing game》2012-2016 sound installation
江上越研究生期間師從劉小東教授，去德國HFG大學，開始考察當地的德國醫院。發現了臨終關懷的藝術治療，她申請參與藝術治療，得到很大的啟發。超越人與人之間的交流，她思考作為生命體的人，生命意味著什麼，人和社會的關係。同時她也感受到了現代醫療的種種問題，安樂死的是非等等。在寒冷的德國的冬天，她交疊安德森的童話“賣火柴的小姑娘”的故事，提出生命的脆弱性，創作了影像作品和可以參與體驗接近上帝之聲的聲音作品，彷彿體驗死亡的同時體驗生存。發表在德國的個展“Into the light...”。
《In to the light ...》 video installation 2017
對社會的興趣讓她引伸到更大的共同體，國家和國家的關係，和看待歷史的問題，日本近代化深受英國工業革命的影響，她開始研究日本和英國的交流史，發現第一個登陸英國陸地的日本人是一個時代偶發和錯誤重疊産生的。江上越用python和互動的軟體做出了一個參與性的夢幻空間，引用了柏拉圖的洞窟之論。作品展出於倫敦個展“Dialogue beyond400 years”(近藤成一，千葉成夫策劃)。同年受獎日本千葉市政府藝術文化新人獎，她回到日本的家鄉千葉，想起幼兒時期在海邊玩耍，撿貝殼，加曽利貝塚等幼兒記憶。他的個人記憶和他的家鄉千葉的風土，歷史，遺跡重疊在一起，開始研究了4000年前的繩文時代的加曽利貝塚，從過去思考當下和未來，並舉辦千葉市政府獲獎項目“對話4000年-江上越個展”(日本加曽利博物館高梨館長學術主持，日本CCMA美術館畑井恵策展人對談)。
《Dialgoue beyond 400 years》 2018 video installation
她對“交流”不只停留在“交流”本身，她從誤聽的窗口俯視更深的真相，人類的根源。她談到“誤聽給了我無限的可能性，就像差延一樣，真相到底在哪，真相和虛像是什麼關係，誤聽的永恒存在有可能就是一個真相。”
留學的經驗給了她誤聽的窗口，同時她也發現了東西交流的典型媒介“油畫”——這個畫家本業的新的可能性。
江上越本科畢業論文是“近代日本油畫的啟示-東方油畫的可能性”。她談到“在日本近代油畫家的作品中感受到一種Dynamism，但是很遺憾現在的日本油畫很少看到繼承這樣的作品，好像是一種斷層。反而非常有意思的是，在中國當代藝術界看到了東方油畫的脈絡和繼承”。所以，她的油畫作品始終有一種大筆觸的“Dynamism”。特別是這次個展《Rainbow series》的作品中，下筆大膽肯定，生動的筆觸傳達出畫家與畫布對話的臨場感。作品中的一筆一劃我們都能體驗到這次畫展的主題“你的名字？”，體驗到作者江上越一次又一次的提問和自問。
江上越説“文藝復興是指復興古希臘，結果把羅馬的藝術推到頂峰成為美術史中的重要歷史階段。同樣，在西方誕生的油畫是否可以在東方國家開花結果呢”。
20世紀末的繪畫，正如這次畫展的學術支援千葉成夫指出的：“進入21世紀的繪畫現在被放置的狀況，對於畫家來説是非常痛苦的。想要表現什麼‘主題’的iryojonysm的樣式，或者是排除這種樣式只專注于繪畫的造型性的抽象繪畫(僅僅這樣)也已經不成立了。這就是現代繪畫的殘酷現實”。江上越以各種形式探索交流主題的結果，讓她有機會在一個新的地平線上將抽象繪畫的精髓與社會現實重新對話，這個過程會不會演繹出千葉成夫提出的“後繪畫”的前景呢？值得期待！“你的名字？”江上越個展。
