格痕化景·豐美陽山當代藝術四人聯展

時間: 2019-10-11 15:28:18 | 來源: 藝術中國

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展覽現場

開幕時間：2019年9月21日16：00

展覽時間：2019年9月21日-12月20日

開幕地點：無錫市陽山鎮田園東方蜜桃村

主辦機構：園田美術館

學術支援：清華大學美術學院

參展藝術家：包林陸志堅朱明弢施曉傑

策展人：莫芷

前言

自然永遠是東方畫家最鍾情的內容，這不僅由於中國繪畫史中綿延的山水主題與論著，詩詞、傳奇故事、道家樸素自然主義又為其增添了魅力，更因為“自然”永遠是世界的第一性質，是我們一開始實踐於世界，與之最初相遇的原型。

現在，一年一度的陽山豐收節又結出碩果纍纍，既是人的辛勤勞作，也是自然的恩準饋贈。陽山之景通過四位畫家折射而出，展覽定題為格痕化景，取意體察繪畫之“痕”，轉化外物之景。它指向並回應藝術史中一個重要的話題，即繪畫作為最古老的藝術形式之一，它的今日價值是什麼。毫無疑問，西方現代主義的巨大革命果實，至今仍滋養著藝術世界，即：藝術，尤其是繪畫，不是追求肖似的存在，相反它是通過畫家看世界的存在。繪畫呈現的是畫家的心靈，儘管這心靈有的頗為細膩具體，有的抽象、表現或是追求超越。因此對畫面真實而具體的觀察就顯得頗為重要了，因為畫作是畫家生産之物，是表明畫家在此，表明“他曾目睹，他曾來過，他曾表達”的重要物證，於是“格痕”成了關鍵，研究繪畫如何轉化，如何發生，而不是對畫之“痕”的冰冷記錄。

包林《正常的生物之一》布面丙烯 2019 110x150cm

陸志堅《綠色游泳圈》布面丙烯 2019 67x77cm

施曉傑《失衡系列之五》棉紙色粉畫 2019 40x43cm

朱明弢《只擁有一棵樹亦或沉迷那片森林，我想知道你的選擇……》布面丙烯 2019 50x60cm

關於痕跡的討論，最多集中于“筆墨”。一個最大的誤會是把中國歷史上關於筆墨的討論，看作是對藝術實踐的叮囑，好像藝術的發生從來都是：想法——執行——産出的邏輯，事實上，在東方文人的眼中，繪畫在物質上最終劃歸為筆墨，這既不是波洛克“無意識滴撒”的結局；也不是後世研究稱為“意象”支配下的，好像是“心象”唆使、意志驅動的結果，類似綜合符號學那樣的解讀之物；而實際上，它是畫者與水墨鬥爭協同下的最終結果。藝術創作的初始動機，一定會在畫與寫的過程中不斷與材料發生對抗，作畫者也並非要求獲得勝利，反而是一種勢均力敵的折中才是更上乘的。沈宗騫就説，學畫者最難恰好，“早講性靈”（太重觀念），還是“不問筆墨道理”（不重思辨），就都是偏了。對於筆墨痕跡的研究，是對這些藝術中真實戰鬥的戰況記錄，對這些心靈不斷衝破拘束之抗爭的寫真，“格痕”的意義不在於立言立論，而是與觀者共同分享，充分理解與接納，並達成約定的過程。

陸志堅《紅色石頭》布面丙烯綜合材料 2019 60x80cm

施曉傑《失衡系列之四》棉紙本色粉畫 2019 40x43cm

包林《正常的生物之二》布面丙烯 2019 110x150cm

朱明弢《灰灰湮滅》布面丙烯 2019 50x60cm

東方繪畫系統延續的是一個和西方藝術史完全不同的路徑，它的預設是，沒有至高無上的唯一準則、老師，而只有案例。因此一個畫家可以基於變動的基礎去追溯他的師承，往往可以跨越百年去認同他未曾謀面的畫家和他的畫法，更能集百家之所長。這種精神的延續從來都在模糊古與今的界限，因此“格痕”的結果一定是“化景”，即不借諸於圖像學、圖像志一類的考據方式，直接窺探到畫家們所建造的形形色色、大大小小、不同版本的“世界”。從繪畫作品到論述，也大多充斥著個人的感想，然而也應該是感想。看似漫不經心涂寫、無有前後論證、遞進關係的繪畫與文字，並非在詮釋藝術是什麼，更大程度上，它們在持續地反映著作者的格調、品味、教養和境界。畫論要求讀者“不求甚解”，而作畫、賞畫、品畫、談畫亦是如此，和西方追求邏輯的知識體系不同，東方的畫家們很少發問，更缺少像“人人都可以是藝術家”這樣置於公共立場的質疑，中國的繪畫與畫論不斷構造著反思與再實踐的特殊語境——通過將繪畫和日常生活踐行信念、乃至人格性情聯繫在一起。倪瓚“聊寫胸中逸氣；”郭若虛“人品既高以氣韻不得不高”；黃庭堅“非高人逸才不能辦”；這也就是説我們既要認識這件作品，更要認識其人，了解其情志心境的深層邏輯。在此，繪畫成了一個個變幻多端的謎面，它的真相是不可説，也無法説破的，索性通過個人的視野去加以折射，因此觀者所要做的，是不斷去參透這些破題者的方式，通過學習、模倣，再用自己的方式去觸及藝術的本真所在。

施曉傑《失衡系列之三》棉紙本色粉畫 2019 40x43cm

朱明弢《一棵樹在尋找它的森林》布面丙烯 2019 100x80cm

陸志堅《浮生若夢》布面丙烯綜合材料 2019 67x77cm

施曉傑《失衡系列之二》棉紙本色粉畫 2019 40x43cm

包林《生物間的戰爭》布面丙烯 2019 330x150cm

展覽為我們提供了一個切入陽山之美的入口，開啟了人與自然的多種交匯與體驗，鮮紅飽滿的果實挑逗著人的味覺，曠遠的山林田野擴張著人的視野感知……也顯現出畫家真誠地將心靈交付繪畫的勤懇工作，以及人們在看畫與談論畫的舉手投足間的分享果實、分享藝術的生活熱情。自然的存在為人帶來了空間體感與實踐尺度，耕種、寫生、作畫、展覽、無一不是自然與人的交匯，而人也通過繪畫、書寫和交談，為自然帶來了時間與存在的意義，否則亙古漫漫，無人銘記，亦毫無差別。