展覽海報

展覽名稱：漫·慢——張鈞的視覺記憶

展覽時間：2019年10月10日—10月20日

開幕日期：2019年10月10日 下午4:30

學術主持：鄭勤硯

策展人：孔岑蔚

主辦單位：東嶽美術館

承辦機構：BJSD空間設計機構

展覽地點：北京東嶽美術館（北京市朝陽區朝外大街99號）

藝術家張鈞作品

2019年10月10日，藝術家張鈞的藝術個展——《漫·慢——張鈞的視覺記憶》將於北京東嶽美術館開幕。本次展覽將集中展出藝術家張鈞以視覺情緒系列為主的50余件架上繪畫與影像藝術裝置。展覽以“漫·慢”為主題，集中映現張鈞對女性生活的關注與藝術創作方法的思辨。

藝術家張鈞

張鈞（Kelly Z）

旅美藝術家，畢業于西北紡織學院服裝設計專業，後畢業于北京大學藝術學院文化創意産業研究生班，2006年後定居美國，現為平遙國際藝術中心藝委會委員，香港FAC國際少兒藝術研究院學術委員會委員，北京上苑藝術家聯合會理事，美國Kelly工作室藝術主持，作品曾在法國Clunny藝術中心，紐約Metropolitan Pavilion等藝術機構多次展出。

藝術家張鈞作品

藝術家闡述

藝術家的面對和喚醒有兩種，他世界和我世界，很多人選擇，他世界，可能更豐富和更有使命感表達的更痛快吧，而我選擇我世界，感謝上帝，我一直有一個固守的自我封閉的角落，我刻意保護它，和世界拉開距離，或者説不食人間煙火，一直覺得喧囂裏的疏離感，是首先需要一個我世界來享受這種疏離感，它讓藝術家有了“家”，讓面對和喚醒變得清醒和理性，雖然過程其實感性的一塌糊塗，這個展覽，是我世界的第一次打開，是愛麗絲的那個夢境，歡迎一起墮入……

學術主持鄭勤硯

鄭勤硯

中央美術學院教授，研究生導師，美術學博士。中央美術學院少兒美術教育研究中心主任，中國美術家協會少兒美術藝術委員會副主任兼秘書長，中國美術家、書法家協會會員，美國哥倫比亞大學訪問學者，教育部特聘專家評委。

藝術家張鈞作品

慢中尋漫——旅美藝術家張鈞的藝術人生

第一次在紐約看到旅美藝術家張鈞的繪畫作品，我就被深深打動。畫面中的花卉恣肆的開著，但整體被淹沒在一種濃郁豐富的幽暗調性中，令人感受到一種説不清的矛盾情緒和神秘感覺。

張鈞是一位美麗的女人，樣貌溫柔大方，細聲慢語中你會感受到一個女人如水的溫柔和優雅。在十餘年旅美生涯中，繪畫成了她日常瑣碎生活之餘重要的精神寄託。她的畫中有種難得的單純和平靜，她可以不斷重復畫一組靜物，也可以執著于花卉的表達。這種近乎于單調的單純和深沉如水般的平靜，讓人感受到單純之下綻放的生命和靜水深流中歲月的回想。

藝術家張鈞作品

一個女人生命深處的孤獨和燦爛的激情交織，一個母親日常生活的平凡和衝破自我的憂鬱歡樂交匯。我看到畫面中的矛盾，時而快樂、時而悲傷；時而孤獨，時而溫暖。

藝術家張鈞作品

“在美國最平凡的一天，我走了一條不同的回家路，看到陽光下滿墻的花朵盛開著，那樣地絢爛和狂放，那樣地高傲而孤獨，那一刻我感動的想哭”。張鈞如是説。她就是這樣一位內心敏感豐富，時而脆弱時而堅強的女性。我突然理解了她畫中的矛盾和悲傷，也體會到她生命的燦爛和真誠。她説，回到北京真好，這裡的空氣、樹木和人都是那麼美好，就像我身在異鄉但卻從未離開過故土。張鈞畫中最打動人心的便是她永遠未改變的單純和美好，雖然風雨中總有陰霾。正如她所説：我試圖借用藝術手法通過視覺表達和視覺轉譯來傳遞喚醒和體會，用視覺效果把不可視變為可感知可領悟可觸摸........

藝術家張鈞作品

身處於今天快的世界中，“慢”是多麼難得的境界。在慢的時光裏去感受美，把靈魂沉靜安放其中，自能養就心中一段詩意。慢下來，去聽一朵花開的聲音，去看花朵上的蜜蜂嗡嗡採擷春光時的歡快；慢下來，去傾聽早晨的第一聲鳥叫，去看升起的第一縷朝霞。慢下來，去傾聽孩子對你的傾訴，他小小心裏的歡樂與煩惱；慢下來，聽聽自己內心的聲音。張鈞畫作中的“慢”何嘗不是我們追求但又難以企及的夢想呢？幸運的是，她真的慢下來，慢慢地畫，慢慢地活，慢慢地心境澄明……我想，這也許是她永葆青春魅力的秘訣吧！

張鈞，請繼續保持你永遠年輕和美麗的單純美好吧！夜晚無風，一室清亮，和內心對話，那些畫是你謎樣的故事，娓娓道來的其實是你我他，凡世的美在於發現......

——鄭勤硯 9月29日于北京中央美術學院

策展人，中央美術學院城市設計學院孔岑蔚博士

漫·慢——張鈞的視覺記憶

記憶，是人在感知過程中所形成的對客觀事物的反映，是人類在生活現實中行為狀態、事件經歷、情緒情感的思維涌現。從人類文明漫長的演化軌跡來看，記憶是人類得以認識文明、探尋自我存在意義的思維工具，它既存在於個體的思維之中，又存在於文學、繪畫、建築等眾多面向的藝術創作之中。記憶不只是不可觸摸的無形資訊，而是一種可被創造、進而重現的視覺內容。

藝術家張鈞作品

此次展覽主題為“漫·慢”二字，映射了張鈞從女性的角度重新審視記憶之於藝術的多重意義。“漫·慢”所要表達的視覺記憶並非只是簡單“記憶視覺化”，而是通過藝術視角來探尋、重構、並置記憶與當下的思維情境，亦是創作者對於自身生活與創作的回溯與思辨。

“漫”，是張鈞的一種生活態度。它是藝術家在情感思緒、創作情境等生活狀態之中肆意蔓延、進而主觀表達的生活方式。這種生活態度，是她藝術創作的存在基礎。“慢”，是張鈞的一種創作思辨。它是藝術家在試圖脫離“絕對”、“同一”與“統一”的已有思維模式之後，通過穩定的情緒來填補生活與藝術之間主客體的裂痕與區分，進而追求生活與創作之間自然與自由、感性與理性、真實與現實、形式與變式的相互糾纏與內在交織。這種創作思辨，則是她藝術創作的深層追求。

藝術家張鈞作品

本次展覽的作品，多方位的展現了張鈞對於“漫·慢”有益嘗試。作品中包含了作者對記憶相關的情緒、情境多方面的視覺詮釋。其中主要系列——視覺情緒，則是從自我生活感受出發，通過視覺藝術形成對情緒的多角度探討。正如海德格爾對於“存在”的追問，情緒不僅是人存在於世界中的表達結果，更可被看作理解人“存在”本質的一種途徑。值得注意的是，張鈞並沒有將記憶與情緒的表達簡單付諸於個體表情或客體事實，而將繪畫對象付諸於作者情緒使然時的思緒涌現。正如張鈞所言：“情緒和花一樣，有明亮也有落地為泥的陰暗，可是也會和花一樣，美好又會再次降臨”。這種視角的擇取，正是藝術家對於“情緒”之於“視覺”、“記憶”之於“漫慢”的自我的辯證與反觀，同樣也是張鈞給予這次展覽的問題與價值。

——孔岑蔚