展覽海報

藝凱旋畫廊即將於2019年5月24日在北京798藝術區推出藝術家徐弘個展“其中有象”。展覽由國際策展人艾墨思（Thomas Eller）策劃，呈現了這位多産的藝術家近期的三組創作，我們從中可以窺見徐弘對於空間的深刻理解和複雜運用。在此次展覽中，空間不僅僅為造型提供素材，更通往一種心理的現實，乃至精神性的在場。

徐弘 殘山之相去若何 木板綜合材料

來自南京的徐弘深諳中國傳統文化的精髓，本次展出的作品，是他力求在當代的繪畫語言中打開傳統文化通路的一種嘗試，也是他自身繪畫實踐的再度拓展。非確定性的空間，一直是徐弘繪畫中最能體現個人風格的元素之一。“其中有象”將從三個不同的側面來討論和展現藝術家發展出的三種關於空間的方法。其一可見於畫面所塑造的空間內部的山水景致。通過內向性的逆轉，外部的自然進入藝術家的內心，繼而達于觀者，成為一種心理性的現實。當我們看到徐弘畫面上那些邈遠的風景，往往會下意識地在內心尋找它的對應物。

徐弘 深谷桃源之三 木板綜合材料

其二則體現為畫面中出現的全新焦點，或者對景物細節的某種“放大”處理。如果説此前述及的那種處理手法在化風景為內在現實的同時，又拉開了它們的距離，那麼在徐弘這些新的嘗試中，空間以極近切的距離，攜帶一種張力包圍了觀者。這些繪畫將觀眾吞沒，將他/她放逐在一種由沼沼霧氣和重重灌木所蘊釀的迷失之感中。

徐弘 陽春二月之蘭 木板綜合材料

第三種也是藝術家新近才開始嘗試採用的手法，將材料的物質性現實融入繪畫的平面中，破裂的複合板以及斑駁的顏料構成了另一種空間。當前述兩種方法還在徘徊于風景的某種具象性暗示（比如，徐弘只需寥寥幾筆就可以勾寫出竹枝的風姿），新的方法卻徹底放棄了這種繪畫性的修辭。藝術家開始將全部的信念放在他手中的材料上，力求發掘出風景作為繪畫性空間的別樣可能性。換句話説，通過對複合板進行裁切、分解，剝離部分顏料，徐弘創造了一種不表現任何（風景的）空間的繪畫，這些繪畫本身就是風景，訴説著一個屬於它們自身的空間的、繪畫性的現實。

在徐弘的藝術創作和圖像實踐中，藝術家通過對於空間的運用直接地表達了自身同世界的種種關聯。而這些作品所體現的是內在於全體人類的一種雄心，它從一個側面反映出，我們作為人類所必經之路，是如何以複雜的過程連結為一個共同的命運。是藝術家的成就讓我們能夠睜開眼睛，看到那些喚起我們當中絕大多數人的不安與沉重的東西。同樣，他也給了我們直面這些東西的意念。

藝術家

徐弘，1970年生於重慶，1993年畢業于南京藝術學院美術系，現工作生活于南京。徐弘的創作可分為幾個階段，從最初諷現實主義、超現實主義的實驗到2009年全力轉向到室內景觀，再到近年的《深谷桃源》、《早春二月》及《殘山》系列，繪畫中營造的空間已經從“室內”變成了“山水草木之間“。他以中國傳統為內核，表達出文人士大夫的隱逸情懷及人對精神皈依的渴望。

其個人展覽包括“其中有象”（藝·凱旋畫廊，北京，2019）、深谷桃源”（艾米李畫廊，北京，2017）、“剎那KSANA：徐弘&秦艾”（今日美術館，北京，2015）、“派對結束的清晨”（諸子美術館，南京，2013）等。

策展人

艾墨思(Thomas Eller)，德國藝術家、策展人和作家。現任“景德鎮陶溪川藝術與科技實驗室”藝術總監、任藝術雜誌《燃點》（RanDian）主席。2017年創辦了畫廊周北京。自2015年至今擔任SAVVY friendsBerlin.的董事會副主席。自2012年起，作為MOMENTUM全球董事會成員。2008年至2009年曾出任柏林現代藝術臨時展館藝術部總經理。艾墨思在柏林創辦了線上藝術雜誌artnet.de，並於2004年至2008年期間擔任該雜誌的主編。

艾墨思曾策劃過眾多展覽項目，展覽“在繪畫之後”呈現了艾稞曼、托馬斯·塞比茨以及卡佳·施特龍茨的作品，“八種可能路徑”則將23位中國當代重要的年輕藝術家的作品從北京帶到柏林，其中包括藝術家何翔宇、趙趙、呂松、孫遜、關小等。艾墨思曾獲許多重要獎項，包括柏林藝術學院“凱綏·珂勒惠支”獎（2006）、“Villa Romana”獎（佛羅倫薩，2000）、“卡爾施密特·羅特魯夫”獎（1999）等。

開幕時間：2019年5月24日 16:00

展覽時間：2019年5月24日-2019年6月24日

展覽地點：藝·凱旋畫廊