“幻——鷗洋•楊纓雙個展”即將亮相廣東美術館

藝術中國 | 時間:2019-05-07 17:26:31 | 文章來源:藝術中國

展覽海報

鷗洋和楊纓是兩位當代十分具有特色的女性藝術家。

鷗洋被稱為“中國意象油畫的拓荒者”，是楊之光先生的夫人、楊纓的母親。從20世紀60年代開始活躍于畫壇，她早期的作品傾向寫實，風格轉折出現在參加趙無極先生當年在浙江美術學院（現名中國美術學院)的油畫研修班後。趙無極先生對她的藝術風格造成了重大影響，她的作品也從此走向去物質化與抽象化之路。

楊纓《南非夢花園(之二)》絹本設色100cmX80cm 2007年

楊纓在少年時代已展露了出眾的才華，在廣州美術學院附中時期，她在廣州美術學院圖書館舉辦了首次個人油畫展。在楊纓的藝術世界裏，山水、植物、動物、女性皆在她的夢幻作品中獲得新生，她以她獨特的女性視角和藝術語言自然而然地將其付諸筆端。

鷗洋《小蟲看世界19.1》宣紙沒色83cmx112cm2019年

為了展現中國當代藝術的發展新變化，廣東美術館籌備了此次“鷗洋楊纓雙個展”。希望借此機會展現中國當代藝術的多樣性。兩位藝術家分別作為老一輩和新生代藝術家在藝術上的探索，可以説是中國藝術充滿活力和無限潛能的象徵性代表。廣東美術館也希望透過本次展覽窺探中國當代藝術的發展足跡，以此給予觀眾不一樣的藝術體驗。

鷗洋近照

鷗洋：無壓抑感的遐想，帶著遲緩寧靜

鷗洋擁有一種屬於女性的、極其敏銳的對光與色的直覺，她的作品處處流光溢彩，充滿霧氣，透著南方溫潤氣息，流露出對形式和物質的想像。這樣一種出自內心的情感因素，使其作品充滿一種豐富的語言和變幻無常的生命跡象。

鷗洋《螻蟻尋夢3》麻布、油彩、綜合材料128cmx128cm2019年

鷗洋的作品充滿了水性的物質想像。這種無壓抑感的遐想，帶著遲緩的寧靜，讓人相信河中水草必然帶有水的“靈魂”，潺潺細水，薄霧縈繞。

楊纓近照

楊纓：粉紅色貫穿了所有畫面，輕盈且透亮

楊纓在廣州美術學院附中畢業後以第一名的成績被保送到廣州美術學院版畫係，後至美國加州大學波莫那分校藝術系深造，之後又回國攻讀了國畫係研究生。縱觀楊纓近年來的作品，她自始至終保持著一種澄清和通透。她的世界充滿了天馬行空的夢幻和純真微妙的情緒。粉紅色貫穿了她的所有畫面，輕盈且透亮，伴隨著少女、鮮花、植物、雲朵、池塘和水草等形象。

楊纓《飄雪夢幻夜》絹本設色133cmX133cm2018年

楊纓不會過多地在作品中附加某種深刻的觀念，而是徹底沉浸其中去感受生活，她的生活即是她的作品，因此她作品中的放鬆，甚至任性，帶著獨一無二的真摯情緒，帶著她的體溫，充滿生命的激情。

《美艷的精神夢幻》

文/尚輝

兩年前我意外地收到楊纓寄來的臺曆。按説，《美術》雜誌年終都會收到來自全國各地的畫家涌寄而來的年曆，但唯獨楊纓的這本精緻臺曆我帶回了自己的家，而且放進自己的臥室。

這本台歷的確很好看，除了楊纓畫作始終渲染的淡雅而溫婉的紫色之外，其人物形象處理也顯得特別的生動和概括。這些畫作雖沒有細緻刻畫人物面容與眼睛神態，但通過那些畫面人物的肢體語言，卻很能夠表達青年藝術家對當代城市生活的鮮活感受。她的作品始終以表現愉悅、表現歡樂、表現這個時代青年人的精神理想為主題，這應當説是她表達的來自內心最真切的東西。所以，她的作品才會有“夢幻島”——這種對人的精神樂園描繪的卻離我們越來越遠的“伊甸園”。

楊纓《人魚之戀(之七)》絹本設色80cmX100cm2007年

楊纓作品的主色調是粉色、紫色和藍色。這些色彩給予人的審美經驗往往是高貴、典雅、溫婉和美妙，猶如月光下所能夠看到的那種似具象又抽象的一種夢幻般的色彩。而這些色彩都顯然是歐洲油畫作品中的經典色彩，好看卻未必能夠用得好，但楊纓卻通過彩墨對其進行了轉化、提煉和昇華。她的作品無疑是對自己理想夢幻與精神體驗的一種探尋，作品裏深蘊著中國繪畫的藝術語言，她筆下的人物幾乎沒有勾線，也很少強調中國畫骨法用筆，但寫意用筆的特徵卻異常鮮明。也就是説，在楊纓的畫作裏有水彩畫那種畫水的清新、暢快與明麗，而這種輕快和靚麗又強調筆性的灑脫、筆觸的意寫，是水彩的別體沒骨畫法。她的人物形象不過多追求堅實的造型感，甚至明晰的形象，而是強調在絹上把色和水能夠自然留住的一種形象痕跡，並通過撞粉、撞色和撞水來“破壞”它的完整性，體現了現代主義那種意料之外的審美“奇遇”。

應當説，楊纓已找到了屬於她自己的藝術道路，這在美術界的“畫二代”中並不多見，但她卻輕車熟路，其畫風的明快、高貴和婉約始終綻放出少女般的清純與爛漫。所以我依然希望能夠把楊纓的畫冊放在自己的書房裏，常讀她的畫讓自己還能夠有夢想。

（尚輝為中國美協美術理論委員會副主任、《美術》主編、博導）

2019年4月

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