展覽主題：生生——周英俊·冉春霞雙個展

展期：2019.4.28—2019.5.12

開幕時間：2019.4.28 PM3:30

展覽地點：武漢設計工程學院藏龍美術館

總策劃：毛春義

藝術總監：徐文濤

策展人：歐陽德彪

藝術策劃：桑建新 劉智平

學術主持：劉茂平

主辦單位：湖北省美術家協會 武漢設計工程學院藏龍美術館

協辦單位：湖北美術學院水彩畫係 湖北美術學院油畫係 A3藝術計劃

前 言

文/劉茂平

“生生”一詞，早在戰國即已出現，《周易·係辭》有“生生之謂易”。到了清代戴震《孟子字義疏證》則具體化為“在天地，則氣化流行，生生不息”。可見，生生一詞意思是新生事物的發生/生長不會停止，也沒有終止。由此，以“生生”一詞作為兩個年輕藝術家個展的展覽主題，再也恰當不過，寓意明確吉祥。

冉春霞，《青春的懈怠感》，紙本綜合材料，54×54cm，2017

冉春霞，《抑鬱症患者（系列二）》，紙本綜合材料，54×54cm，2017

冉春霞，《一百個人演奏你，還是一個人？（系列一）》，紙本水彩，54×63cm，2018

冉春霞，《寂靜中心（系列三）》，紙本綜合材料，54×54cm，2017

首先：兩個“生”並列，是兩個年輕藝術家的象徵。儘管性別不同，畫種不同，稟賦各異，藝術風格差異，在此平等對話，並無高下。

其次：作為年輕藝術家，才華初顯，正在生長，不斷生發，是期待，也將必然。“生生”回到字面原初的意義。

當兩“生”並立一處，儘管出自同一所學院，都採用了在學院訓練得到並擅長的繪畫方式，但差異和個性一望而知。

周英俊——生活經驗

冉春霞——生存狀態

生活經驗：生活經驗來自於生活世界，是對生活世界外在觀察，有所觸動、有所體認以後的一種直觀表達，是對生活的一種認同，甚至讚嘆、歌頌。列菲伏爾認為：日常生活是一切活動的匯聚處，是它們的紐帶，它們共同的根基。只有在日常生活中，造成人類的和每一個人的存在的社會關係總和，才能以完整的形態與方式實現出來。這表明：不僅感性朝著生活世界敞開，理性也向生活世界的回歸。以此來看，周英俊的作品，正是他全部生活世界的共在，也是他思想情感的歸宿。

周英俊，《春風吹又生》，100×200cm，2017

周英俊，《茭白·生》，65×175cm，2019

周英俊，《大千世界·1》，80×100cm，2018

周英俊，《生》，135×155cm，2017

生存狀態：如果説生活世界是存在者的活，生存，則是對存在的關注。她不是外在的觀察，而是內在的體察。在此，存在仍是生活世界中的存在，但這個生活世界是經過反思的，充滿疑問的。由此，生活世界變成生存世界。存在者對生活世界並不認同，而是懷疑、焦慮。在此狀態下，她自由而又孤獨，卻無家可歸。好在自由賦予了她選擇的權利，但選擇就必須對自己的所有選擇承擔全部責任。選擇以後是否能夠承擔？存在主義哲學認為：人在無意義的宇宙中生活，人的存在本身也沒有意義，但人可以在原有存在的基礎上自我塑造、自我成就，刷出存在感，從而擁有意義。冉春霞的作品正是她存在的確證。

獨立的靈魂，差異的對話。意義在於：藝術家的生活經歷、稟賦、性格、愛好，對材料的擅長和偏愛都沒有關係，都可以是好的藝術。因為他們年輕，都真誠，還沒有學會裝，藝術從心中流出，所以都是好的藝術。

好的藝術必然生生！