取象·成境——王景生油畫作品展

展訊>

藝術中國 | 時間:2019-04-19 17:15:57 | 文章來源:藝術中國

展覽海報

展覽時間：2019年5月4日—5月9日

開幕式時間：2019年5月7日17:00

展覽地點：鲅魚圈保利大劇院展覽廳

主辦單位：遼寧省美術家協會油畫藝術委員會

營口美術家協會

承辦單位：營口油畫學會

營口開發區第一高級中學

鲅魚圈美術家協會

協辦單位：北京弘原明潤國際文化傳媒有限公司

中國雅薪軒藝術資本空間

支援單位：中國油畫高端論壇

無錫鳳凰畫材集團

取象·成境——王景生油畫作品展將於2019年5月4日至5月9日在鲅魚圈保利大劇院展廳展出。王景生畢業于哈爾濱師範大學藝術學院，油畫作品曾榮獲遼寧省第四屆青年美術作品展優秀獎、全國教師美術書法攝影作品競賽一等獎、第七屆北京國際藝術博覽會銀獎等。王景生的造型基礎紮實、用筆果斷，善於刻畫細節，對形體的塊面塑造使其作品具有強烈的力量感。本次展出的作品約60件，將全面呈現藝術家多年來對於藝術創作的不斷探索。藝術家試圖通過緣物寄情，表達了對生命的感懷，讓畫面多了一絲溫情，多了一縷詩意，達到物我交融的境界。

布面油畫《岸邊靜泊》80x160cm 2018

藝術家自述

一談到藝術主張，似乎不知從何説起，在當下這種以創造創新為主題的時代，不管你怎麼説，都會使自己陷入一種自我語境之中。也如同今天的我們無法洞察渾沌初開的景象。還有人説畫就是應該有個性的，繪畫藝術是一種偏執，是一種任性。其實這些只是畫的外表而已，就像我們許多藝術家更重形式，認為形式就是內容，作品所承載的一些深層次的用以挖掘人類心靈的東西永遠向善、向真、向美，有許多人類所共同遵循的標準。那麼深層次的東西究竟是什麼呢？是幻象所驅使的光與色的交織嗎？是形式賦予的情感色彩和情緒流露嗎？還是某種觀念的理性和邏輯的展示？許多評論家都會站在個人的認知視角來評判另一個人的表達企圖，因此有人就會説畫是用來看的，而不是用來説的，所謂畫能説話，覺得很有道理。

濤聲漸遠 80x80釐米 2018

從形式上説畫是應當追求個性的，繪畫也是利用本體語言再設一個藝術世界，而不是再現式的用於消費眼前的影像，它承載著藝術家的情感思想乃至人生哲理，甚至能夠挖掘人類心靈深處那些隱藏的秘密。走向這樣一個以心靈的需要為目的的視覺選擇。這是一個多麼不可思議的過程，如同出口成詩，或者自我主宰的夢境。你知道這有多難，可恰恰是這些才有可能真正的接近神性，叫人迷戀其中，流連忘返。

布面油畫《晨光》80x100cm 2018

視覺的繪畫藝術，需要洞察事物表像下的本質屬性，以使其深刻合理，或者增強其感染力。繪畫一但觸及事物本質，表像下面的構成原理同時也就變得尤為重要了。從此造型藝術的基本要素點、線、面、形、色、質在節奏、韻律以及形式語言的調性中變得具有某種象徵性的意義。繪畫在這個時候與觀眾的自然視覺經驗碰撞出各種不同情緒的迷人火花。那些局外人恍惚之中就著了畫家的道。如同魔術帶給人們的驚喜。整個的這個創造過程作為藝術家雖然享受不盡其中的奧妙，但是也是費勁週折，曆盡艱辛，想必人人如此，這也許就是同道中人樂此不疲的根本原因吧。

布面油畫《岸邊靜泊之快樂小詩》60x120cm 2019

怎樣才能畫得好畫？這是一個很複雜的問題，首先，一個藝術家，他的心靈應是求真向善的，而內心還需要一個深邃的天空，一灣平靜如鏡的湖水，或者一顆易於感動的心靈，他需懂得關注和尊重，對事物敏銳的洞察力和萬分敬畏，放下驕傲之氣，去除浮躁之心，猶如氣功師，需心無旁騖才可能漸入佳境。其二，畫家當然還需要有一些工匠精神和所謂的藝術修養，那麼剩下的問題都要留給本能啦！

王景生

2019.03.26

布面油畫《岸邊修理廠》80x80cm 2018

藝術評論

文/白羽平

景生是我的學生，在眾多學生裏應該是很有靈氣的一個，來自於白山黑水的東北漢子，能畫畫，會唱歌，還是有些專業水準的義大利美聲，可見其藝術修養。

布面油畫《白房子》80x100cm 2018

景生的畫如同他的男中音，莊嚴渾厚之中透著幾分纖巧和靈秀。最近創作的太行山系列，從畫面的構成特點上看，構圖不失西北大山的雄渾，在氣勢磅薄之中還有一些耐人尋味的悲劇情緒以及細節描繪，如同西北地區的音樂。這也印證了一個東北漢子的性格剛中有柔，粗中有細，乾脆而利落。東北是我國的老工業基地，大糧倉，那裏的文化底蘊依然深厚，人的性格耿直豪爽，加之俄羅斯的文化直接的影響，孕育出了許多傑出的藝術家。身在其中的景生，他的作品筆墨之間以及藝術意蘊依然滲透出地區的文化特質。

上崗村遠眺 80x100釐米 2018

除此之外，從最近的幾件作品當中也能看出景生對中國傳統文化的了解和研習。例如油畫風景作品《遮峪冬日人寂寂》，記得宋代的郭熙在《林泉高致*山水訓》中就有説道：“春山煙雲連綿人欣欣，夏山嘉木繁陰人坦坦，秋山明凈搖落人肅肅，冬山昏霾翳塞人寂寂，看此畫令人生此意，如真在此山中，此畫之景外意也，”況且西北之山多渾厚，略見一斑。還有他的《岸邊靜泊》系列，意有江南蘊，透露出柔情的一面，似乎還略受中原文化的影響，構圖和色彩有當代意味，又將東西方的文化能夠從高層次精神層面上進行借鑒或者融合，值得點讚。

太行山中3號 80x100釐米 2018

景生的藝術修養夠用，基本功尚好，當然發展空間還有很大。希望百尺竿頭再進一步，再接再厲，在中國油畫風景的道路上走得更好、更遠。

高臺上的人家 80x100釐米 2018

純粹如歌，物我交融——讀王景生油畫風景有感

文/李猛（油畫家，成都畫院專職畫家）

與景生先生相識于去年暑假，那時他千里自駕南下來參加我的研修班。第一次看到他的作品，作為寫生已經很不錯了。所幸，我們的交流對他的藝術創作起了一點作用，沒有辜負他對我的奔赴和認同。

古樹老村 80x100釐米 2018

景生先生返回遼寧之前，專門來我工作室暢談了幾個小時。雖然遼寧之於成都甚遠，但是他對藝術的態度和努力拉近了我們的距離。後來我們常在微信上聯繫，他隨時向我分享他在創作上的想法或困惑，我盡己所能地給出建議或看法。看著景生先生的作品慢慢地變化，我很替他高興。

山腳 80x100釐米 2018

與之交往，我感喟于他的純粹，那是一種與年紀極不相符的純粹，一種不被時間和世事所剝蝕的向善，向真。為人如此，對繪畫亦如此，他的藝術足跡有過諸多迷茫和磨礪，卻做到了始終如一地秉持初心，對生活依舊愛得深沉，對藝術的勤奮不輸年少。而時間回饋給他的，是對生活之美的藝術性表現走向了突破。

村口的早晨 80x100釐米 2018

景生先生的造型基礎紮實，用筆果斷，善於刻畫細節，對形體的塊面塑造使其作品具有強烈的力量感。剛剛過去的2018年，是他的藝術生涯的轉捩點，他在色彩、格調以及畫面意蘊方面有了突破，氣象更新。現在他對物象的取捨更加自覺和自由，畫面由繁向適度的簡轉變，突出主體的同時，空了畫面，足了意味。色彩上擺脫了從眾的用色，開始呈現出個性化的格調，或沉穩厚重，或厚重中浸潤暖意，所表達的主體暗含某種無法言説的情緒，攫住觀者的眼與心。

搖動的風 80x80釐米 2018

景生先生是善於思考的，他力求描繪出與眾不同的意境之美。他畫北方漁船系列，用了畫肖像畫的思路和表現手法，從雙船肖像畫到多條船的小群像，有星光下的隨風輕漾，有暗夜裏的相依相偎，有晨曦中的橫陳互擋，漁船的各種情態信手拈來。黯然的海天一色烘托出船體的沉重與斑駁，它們是靜謐的，安然的，是辛勞的，滿足的。細細去聽，似有呼吸聲傳來，這些漁船是有生命的，它們是日出而作日落而息的漁家生活的象徵，它們是歲月滄桑而不老的姿態。

婺源的村落 60x80釐米 2015

他畫太行系列，有意減弱了太行山的崎嶇險峻，把視覺重心放在了山裏人家，那些土屋依山勢而建，黑黢黢的大山用寬厚的胸膛護佑著人家，山與人家似乎轉化成了母與子一般的關係，讓我們對那片土地産生了更大的懷想。畫家心思細膩，有時還用鬆動的筆法恰到好處地點綴幾棵纖柔的樹、幾株柔弱的草，與大山的剛硬形成比對，這給畫中的寂寞生活添了一絲溫情，讓畫面多了一縷詩意。他通過緣物寄情，表達了對生命的感懷，達到物我交融的境界。