左起：皮耶蘇拉吉，《繪畫 162 x 130 釐米，1963年10月6日》，1963年作，油彩畫布，162 x 130釐米（63 7/8 x 51 1/4 英寸）。© 2019 Artists Rights Society（ARS), New York / ADAGP, Paris。攝影：Studio SEBERT；吳大羽，《無題-35》，油彩畫布、58 x 38.5 釐米（22 13/16 x 15 3/16 英寸）。

展覽時間：2019年3月26日至5月18日

展覽地點：Lévy Gorvy（中環雪廠街2號聖佐治大廈地鋪）

 Lévy Gorvy（厲為閣）即將於2月26日在香港空間開幕首展呈現"澡雪含章"，將展出作品精選自東西方的多位知名現代及當代藝術家，包括克勞德·莫奈（Claude Monet）、瓦西裏·康定斯基（Wassily Kandinsky）、顏文梁、吳印鹹、吳大羽、威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）、艾格尼絲·馬丁（Agnes Martin）、皮耶蘇拉吉（Pierre Soulages）、趙無極、瓊·米歇爾（Joan Mitchell）、帕特·斯蒂爾（Pat Steir）、宋冬、郝量等。

展覽名稱"澡雪含章"中的"澡雪"、"含章"二詞，皆見於中國南朝（西元五世紀）文學理論家劉勰的古典文學理論典籍《文心雕龍》。"澡雪"亦即"以雪洗身"，意指保持精神的清凈純正。"章"，美也，"含章"常指文人胸懷美才而含蓄處世。縱觀不同時期的東西方藝術史，這些高貴的品質被許多不同地域、文化和世代背景的藝術家追隨和實踐。無論外部環境如何變遷，甚至在知識分子的眼中，道德、文化皆陷入危機，他們仍努力朝一種本質回歸：對先輩的溯源和所繼承傳統的篤信、自然生機勃勃的物性，又或是精神性的存在主義奧秘。中國現代主義大師吳大羽于1941年在致學生吳冠中及朱德群的書信中，提到"哲人之事，我人不暇，僅能作極自然、極人性之心手目活動，衝出生活上之陳滯腐塞，而與世目以鮮潔而已。"由此看來，較之參與人性的紛繁混雜，這些藝術家更愛尋求一種看似較我們自身更實在而統一的現實。

在是次展覽中，自然的定義不僅代表自然景觀或草木，亦包括在我們四週客觀存在的物理世界，微觀至我們在寒風中呼出的一口氣，宏觀至關乎世間萬物的萬有引力。參展藝術家將美好的想像或人類最值得被稱頌的品質，凝固于他們對物、事、生命的感受當中。在大自然中，他們找到了統一、簡化和連接的創作過程範例。在傳統中，他們找到了當代之聲的嶄新途徑。他們並非將人類事件和自然造物視為分離，而是將人類想像與自然的鬼斧神工緊密融合。

展覽主題直述"疏瀹五藏，澡雪精神。"、"含章素質，冰潔淵清。"前者意指思考專一，精神凈化；後者則比喻隱藏才華，保持內心純凈。這些藝術家的創作過程亦是"遊心"的過程，他們在此探索經驗的自然聯覺及與悠久傳統的共鳴。他們打破了抽象與具象的界限，或在肉身中覓得風景本身。一些作品在動態筆勢的抽象中喚起對自然的感性記憶，另一些作品則運用自然圖像映像現實環境，以呈現大環境在重塑我們對生活基本認知時的影響和權力。

"澡雪含章"將是Lévy Gorvy於今個春季的主要展覽，展期為2019年3月26日至5月18日。Lévy Gorvy渴望以該項在其亞洲總部空間舉行的首展作為序幕，展示對東西文化和藝術歷史的認知，超越過往以地域劃分的認知界限，回歸對藝術本質的熱愛及探尋。畫廊期待通過持續和深入的鑽研與發展，在未來呈現更多高品質的展覽和項目，以饗亞洲區的藏家和觀眾。

藉香港亞洲總部開幕的機會，Lévy Gorvy宣佈其中文譯名為厲為閣，代表畫廊專業精神、鑒賞眼光和獨特願景。

展覽時間：2019年3月26日至5月18日

展覽地點：Lévy Gorvy（中環雪廠街2號聖佐治大廈地鋪）