展覽海報
策展人：崔燦燦
時間：2019.03.02——05.20
開幕式：15：00
論壇主題：叢林中的空間
論壇時間：16：30—17：30
嘉賓：
崔燦燦，獨立策展人
葛非，“二樓出版機構”創始人之一，藝術家
顧桃，獨立紀錄片導演、“內蒙古草原青年電影周”創始人
靳勒，“石節子美術館”館長
伊立奇，音樂家，“杭蓋樂隊”隊長
主持人：
洪基伶，一個美術館執行總監
地點：
中糧·置地廣場B座中庭
聯合主辦：
一個美術館，中糧·置地廣場
《叢林》自述：
面對遊牧文化的精神遺産和當代城市的全球化進程作出個體獨特的回應，以冰冷的水泥材質、有溫度的生命體狀態——24個馬腿的雕塑形狀和幹牧草的遊牧地圖，對應現代化的建築空間展開對話，激活個體的時間空間關係和公共的時間空間關係，製造一個遊牧的叢林和叢林中的空間，持續遊牧，對生命、自然、生長及其全球化語境中傳統與當代現實的衝突、互相糾纏的困境中進行一系列公共性、具體性、時間性的思考，在實踐行動中探尋一種可能性的生長通道，試圖以個人性的“胎記”方式在公共空間製造、攪動公共性的胎記，努力抵達現實生活中的社會性胎記。
琴嘎
胎記 -琴嘎個展現場，上海浦江OCT新十年公共藝術計劃，2017
叢林
策展人：崔燦燦
琴嘎的創作指向的是一片叢林，一片無法用單一的光芒所穿越的叢林。
在中國的當代藝術現場，琴嘎的工作如此特殊，一方面，對“遊牧”方式的持續性實踐與探討，使其成為這一藝術概念的重要代表；另一方面，借由其“肉身”的行動出發，通過對身份與地緣政治的強調，琴嘎重建了由個體反應，進入流動空間的討論，直至形成公共話語的轉變。或者説，在琴嘎的創作或是自我組織的多線行動中，它為我們搭建了一個全新的可能性：如何面對與之格格不入的日益體制化的全球化處境，在強調自我身份的基礎上，和其進行開放性的對抗與融合。
《叢林》是這一實踐中的重要代表之一，它由6匹倒立的馬，一片幹牧草，一張地圖組成。24隻長短不一的馬腿，蓄勢待發，肌肉緊繃，像出箭前的某個瞬間，充滿未知和遐想。藝術家為我們留下了一些線索，地圖成了我們唯一想像這場變化的依據，那些曾經的遊牧歷史，如今和其所攜帶的傳統文化、社會秩序、道德倫理一併退隱而去。
於是，琴嘎為我們勾勒了一個多樣，而又複雜的圖景，水泥替代了鮮活的肉體，材料暗示了它現實中的命運。儲蓄的牧草，用於度過嚴冬，它失去了所有水份，生命力也一併瓦解。乾草變成了馬群依賴的土壤，但又無法提供更多養料。在這個藝術家所創造的，彼此對抗和矛盾的前奏中，馬腿卻又在其中破土而出，奮力生長，努力顯現其存在的尊嚴和頑強的生命。
蒙古馬這個曾經最為忠誠的人類伴侶，如今在經歷了現代工業發展之後，逐漸喪失了實用功能，成為旅遊風情中的一個特殊景觀。它在展覽中，成為經過琴嘎精準切割後的一個全新語匯，它所攜帶的歷史資訊，現實處境，成為作品的一個起點。由此，藝術家為觀者塑造了一個完整的故事和相同的遭遇，那些消失生命力的牧草，被明確規定的邊界，組成了全球化和遊牧生活之間，不停上演的歷史證據鏈。
也因此，我們進入了一個更廣泛的象徵，更寬廣的歷史框架，無論是遊牧生活，還是農耕文明，它們都處於全球化所帶來的同質化危機之中，這場危機在世界各地上演，它橫掃一切，無處不在。於是，《叢林》成為這場危機中不容忽視的視覺證明，也因此被賦予一個藝術家渴望融合的希望，它理應如此迫切。
《叢林》，延伸的空間
2018東莞國際雕塑裝置藝術節
如今，《叢林》經歷了它的第三次轉變。從上海的第一次展出，在一座混雜著半殖民氣息的現代化城市，《叢林》矗立其間，它與外灘的燈火，浦東的CBD，有著截然不同的命運和指向；之後，《叢林》去往東莞，中國製造和高密度加工的世界工廠，它和那些涌入廠區的異鄉人一樣，成為一個持有現代口音，卻再無故鄉的城市叢林。
直到此刻，當《叢林》出現在北京，它與這座現代建築混為一體之時。鋼結構的空間中，那些明亮的窗戶，撒入的光和時間的尺度，它們有著明確的生長規劃、尺規和可以計算的抵達，只有乾草和地圖將彼此的時空區隔。而它和不遠處早已消失的安定門，二環內擁擠的立交橋，華燈初上的夜晚之間，形成了獨一無二的對話，前者是過去文明的主宰，後者是現代文明的勝出。或者説，每一座現代城市都生長於此之上，散發著全球化單一的光芒。《叢林》卻在其間奮力生長，如此異樣的永遠遊蕩。
論壇介紹
處於地理與文化雙重邊緣的遊牧民族在全球性現代化進程中正在脫離原來的發展軌道，悄悄地進行著城市化的蛻變。在這個不可逆轉的歷史發展過程中，儘管遊牧社會的生存方式逐漸出現了消亡的趨勢，但遊牧文化思想卻作為人類的集體記憶和精神凝聚頑強地在現代城市文明中生根發芽，成為我們就人類與處所關係進行思考的重要思想資源。
琴嘎的作品《叢林》所突顯的正是剝離逐水草而居的生存形式後，遊牧精神對於自由的恒久追求。這種遊牧思想的核心是通過不斷地創造超越差異的可能性通道，在工業生産的同一性沖淡了多樣性的當今，煥發世界複雜多樣的原始生命力。
「一個美術館」的展覽不斷以打破白盒子展覽空間桎梏為宗旨，以遊擊的形態和改善城市生活的動因，將展覽帶入人潮洶湧的公共空間實體，讓作品面對直面毫無準備的人群。城市公共景觀的背後，意味著消費主義、資本、生産要素分配等等複雜的語境。因此，我們也更有理由期待此次以全新形態呈現的《叢林》，將以怎樣的方式與公共空間産生對話。
主題論壇《叢林中的空間》，論壇將邀請崔燦燦、顧桃、伊立奇、靳勒及葛非，以藝術家琴嘎作品的個人性出發，探討在現代城市文明愈演愈烈的環境下，藝術行動在其中不斷形成的新關係，以及遊牧文明作為全球化世界中生態居住的思想模式所釋放出巨大能量。
藝術家簡介
琴嘎，藝術家、造空間創辦人。1971年生於內蒙古，1991年畢業于中央美術學院附中，1997年畢業于中央美術學院雕塑係學士，2005年畢業于中央美術學院雕塑係碩士，2007至今任教于中央民族大學美術學院。
個展：
2005年“琴嘎-微型長征個展”（北京長征空間），2008年CIGE：33個亞洲年輕藝術家個展（中國國際貿易中心），2013年“暗能量：琴嘎”（北京白盒子藝術館），“廉價的身體—琴嘎個展”（布魯塞爾FEIZI畫廊），2017年“胎記-琴嘎個展（生長力-浦江華僑城新十年公共藝術計劃）”，2018年“萬物-琴嘎”（北京朝陽公園蒙古大營）。
主要群展：
”後感性-異形與妄想”、“對傷害的迷戀”、“不合作方式1,2”、第五屆里昂雙年展、“長征 -一個行走中的視覺展示”、第二屆布拉格雙年展、“拾貳：2006CCAA當代藝術獎獲獎作品展”（上海證大美術館）、“雙年展維度”（奧地利OK當代藝術中心）、第五屆亞太三年展、第一屆波蘭雙年展、首屆今日文獻展（北京今日美術館）、“為精神的藝術：瑞士銀行當代藝術收藏展”（日本森美術館）、“藝術與中國革命”（美國亞洲協會美術館）、“中國!中國!中國!!!當代藝術超越全球市場”（義大利Palazzo Strozzi博物館）、“非對等 -地圖之上”（美國辛辛那提當代藝術中心）、“固執”（北京藝術文件倉庫）、“清晰的地平線-1978年以來的中國當代雕塑”（北京寺上美術館）、“夜走黑橋”（北京我們説要有空間於是就有了空間）、“萬丈高樓平地起-第二屆長江國際影像雙年展”（重慶長江當代美術館）等。
主要公共收藏：
澳大利亞昆士蘭美術館、捷克國家美術館、瑞士銀行收藏、香港M+博物館、中央美術學院美術館、上海浦江OCT等。
2012年起,“造空間Zaospace”以遊牧的方式選擇社會性空間，發起策劃了“包裝箱計劃”、“一個夢想”、“紅旗小學”、“造事”、“一起飛-石節子村藝術實踐計劃”、“義工計劃-百姓幼兒園”等藝術項目。
策展人簡介
崔燦燦是一名活躍在中國的獨立策劃人，藝術寫作者，曾獲CCAA中國當代藝術評論 ⻘年榮譽獎，《YISHU》中國當代藝術批評獎，藝術權力榜年度展覽獎、《藝術新聞》亞洲藝術貢獻獎林肯策展⼈提名、《當代藝術新聞》年度最佳藝術家個展、北京畫廊周最佳展覽獎、《藝術銀行》年度策展⼈等。
策劃的主要展覽從2012年開始，共計67場，群展包括夜走⿊橋、鄉村洗剪吹、FUCKOFF II、不在圖像中行動、六環比五環多一環、⼗十夜、萬丈高樓平地起等，曾策劃的個展包括艾未未、隋建國、夏小萬、沈少民、譚平、王慶松、何雲昌、蕭昱、毛焰、韓東、琴嘎、劉港順、謝南星、史金淞、李佔洋、許仲敏、馬軻、夏星、趙趙、秦琦、李⻘青、陳彧凡、陳彧君、厲檳源、馮琳、張玥、宗寧、姜波、牧兒等。
葛非
1971年出生，畢業于中央美術學院，藝術家，活躍于中國當代藝術界，非盈利組織二樓出版機構創辦人之一。
參與創辦二樓出版機構以來，關注藝術在社會現場中的實踐及在中國社會場域語境中的權利運作結構及審美邏輯判斷的相互關係和平等問題。二樓出版機構選擇出版作為介入的方式，並非目的，而是起點，是為穿透權力設定的秩序，激發事件與行動，改變既定事實，尋求尚未到來的公平與正義。
自2013-18年參與策劃發起“夏健強的畫”、“六環比五環多一環”、“鄉間洗剪吹2014跨年趴”、“調查記者”、“地方戲”論壇劇場項目。
顧桃
1970年生內蒙古呼倫貝爾，滿族，獨立紀錄片導演，內蒙古草原青年電影周創始人。
從2005年開始紀錄片創作，以“關注北方少數民族在當下社會的生存狀況,精神狀態”為主題，拍攝了《敖魯古雅·敖魯古雅……》、《神·翳》、《雨果的假期》、《犴達罕》等民族題材的紀錄片。
獲得獎項：法國第33屆讓魯什國際民族志電影節納努克大獎，第四屆新卡裏多尼亞（法國）國際紀錄片電影節評委會大獎，日本山形國際紀錄片電影節小川紳介獎，第38屆香港國際電影節紀錄片競賽單元評審團獎，十六屆上海國際電影節白玉蘭紀錄片自然類金獎等國內外重要獎項。
靳勒
1966年生於甘肅秦安，1991年畢業于西安美術學院雕塑係，2000年畢業于中央美院雕塑係研究生班，現為西北師範大學副教授。2000年以來，開始關注村莊，把藝術引進村莊，2005年創作《貼金》系列，2007年帶領4位村民參觀卡塞爾文獻展，2008年創辦石節子美術館。嘗試通過藝術改變村莊，讓村民過上好日子。
2008年，《熊貓下鄉歡度春節》。
2009年，《交流—-石節子美術館開館展》。
2010年，硬化了村裏的土路，舉辦《第一屆石節子電影節》。
2012年，《綠心—-國際戲劇、環保、教育論壇》。
2014年，完成了全村引水工程項目。
2015年，《一起飛－石節子村藝術實踐計劃》與北京造空間合作。
2017年，《鄉村密碼－中國石節子公共藝術創作營》與西安美院合作。
2018年，《石節子十年》
伊立奇
1980年生於內蒙古，音樂家，“杭蓋樂隊”隊長。
杭蓋樂隊由伊立奇2004年組建，成員來自內蒙古、青海等地。足跡踏遍6大洲的60余國家，演出超過500場，是當今國際舞臺上最富盛名的中國樂隊。
杭蓋樂隊深入探索蒙古民間音樂的根源，同時融合當代風格的搖滾音樂，從傳統樂器陶布秀爾和馬頭琴，再到西方鼓和電吉他，創造出了極具民族特色的世界音樂。懷著對自然和生命的信仰，杭蓋樂隊將蒙古民族歷史與傳統文化融于現代音樂創作和表演，以極富滲透力和感染力的音樂現場，征服了世界觀眾，同時他們獲得“2015年中國好歌曲年度總冠軍”使廣大的中國觀眾了解了他們。
杭蓋樂隊曾參演多個世界級音樂節如丹麥的Roskilde音樂節;環球巡迴音樂節 WOMAD音樂節;參演被《滾石》雜誌譽為“最頂尖夏季音樂節”的美國Bonnaroo音樂節;亞洲最大搖滾音樂節FUJI ROCK;在世界最大的重金屬音樂節Wacken Open Air世界音樂舞臺壓軸。
此外，還有“歐洲四大音樂節”之一匈牙利的Sziget;加拿大最大的音樂節Edmonton Folk Festival，在荷蘭最大的搖滾音樂節Lowlands壓軸;澳大利亞最大的民謠音樂節Woodford壓軸，以及墨西哥最大的音樂節OLLINKAN等。