啟動展時間：2018年12月2日—12月5日

展覽地點：山水美術館

主辦：時代悲鴻（北京）文化藝術中心

北京若啃肉文化傳播有限公司

徐悲鴻畫室

學術支援：徐悲鴻藝術研究院

總策劃：楊凈

項目總監：寧靜

策展人：曲音

展覽執行：梁森 裴蕾 羅潔 金瀾

參展藝術家

陳散吟 陳子豐 郭華衛 胡鵬飛 胡昌煢 黃麒元

羅布 馬佳偉 孟後均 柳青 盧虓 林子春

鹿野騁 徐驥 顏開 岳小飛 姚浩 張可

悲鴻YOUNG藝術家推廣項目將於2018年12月2日下午15：00，在北京山水美術館正式啟幕。VIP酒會暨啟動展開幕儀式將由徐悲鴻家族邀請，時代悲鴻攜手若啃肉文化共同舉辦。

啟動展

悲鴻YOUNG藝術家推廣項目是“時代悲鴻”授權，以“悲鴻”冠名的唯一青年藝術家推廣項目。希冀發掘與推廣知傳統、惜傳承、懂創造、思社會的優質中青年藝術家；創造集藝術展覽、vip活動、學術講座、主題沙龍、藝術教育等一體的，具有國際視野的互動性平臺；構建藝術家、藝術從業者、藝術藏家、藝術愛好者等群體之間資源共用的聯動網路。徐悲鴻之子、徐悲鴻紀念館館長、徐悲鴻藝術研究院院長徐慶平先生為展覽撰寫言。 

展覽前言

徐慶平

近些年，藝術行業正發生著迅速地變化，從一個十分浮躁的狀態下慢慢靜下來，趨於理性的沉澱。在這樣一個充滿希望的時刻，來做青年藝術家的推廣項目有著深遠的意義，我希望它能做好。青年藝術家的成長很不容易，但是現在確實有很多了不起的年輕人，他們有志向，並且能持之以恒、不忘初心地為藝術奮鬥著。他們是中國未來的希望，因為只有這些青年藝術家堅持不懈地努力，藝術才能持續發展。年輕人是這個社會的中心，也是未來世界的主要耕耘者和勞動者，青年人的為人、生活、工作、審美等直接決定了中國的未來，甚至決定了這個國家所有人的命運。

首先，藝術是不吃苦就不會有成績的事業。這一點我一直希望在這裡能傳達給每一個胸懷偉大藝術理想的青年藝術家。但其實有時候這並不應該成為問題。因為我們從選擇藝術開始就必須要做好吃苦的準備。我們選擇了藝術，就要去熱愛它，就必須接受這些“苦”。好的藝術家都是吃過苦的。藝術是一個很神聖的、很偉大的事業。我父親徐悲鴻先生一直堅持，從事藝術要“立大德、造大奇、為人類申訴。”説到“德”，是中國傳統教育的最高標準之一，我們現在也還在講求“德育”。“立大德”的意思是在做藝術家之前，要先成為道德高尚的人，要成為對人類、對社會有貢獻的人。我父親認為繪畫雖然是小技，但它可以“立大德”，可以對世界做出很大的貢獻。“造大奇”，就是説藝術可以創造出偉大的人間奇跡。“為人類申訴”則是指藝術家將他的造詣、智慧、心血，形成偉大的作品，而這個作品的偉大不代表個人，而是代表一個民族，代表全人類，代表人是多麼偉大的萬物之靈。所以，要成為真正的偉大的藝術家一定要有深刻的理想與抱負。我父親的恩師達仰先生從他的老師柯羅那裏學到對待藝術應有的態度，又傳授給了我父親，就是兩個詞：誠實與自信。誠實地對待自己，對待藝術，並且要有強大的自信心。

現在的社會在不斷進步，科技也在不斷發展，但我仍堅持認為，如今還沒有任何的智慧能超過藝術的崇高。因為，世界藝術的偉大傳統是不分國界的，可以被後人無界限地繼承與傳遞。所以，我希望大家能通過一個個真正好的藝術項目去傳承崇高的藝術精神，認識藝術的精髓，理解審美對於人生的作用，了解藝術教育對於國家未來的重要影響，這些才是最根本的問題。

特別展示

時代悲鴻將特別展示將徐悲鴻先生在法國留學期間個人收藏的版畫作品28幅。這批作品大多來自歐洲，均為極其珍貴的藝術精品，具有重要的研究價值。本次特展也是這批作品在公眾面前的首次亮相。法國著名策展人菲利普·傑奎琳先生為此次特展做序。

徐悲鴻的虛擬博物館

菲利普·傑奎琳

徐悲鴻是會將作品圖片以及所有他感興趣的資料或文章收集起來的人。這種收藏的習慣自他童年時就已在身上紮根。“海盜牌”煙盒上的圖案得以讓徐悲鴻對兇猛的異域動物産生想像，看到徐子明帶回的那些盧浮宮傑出作品的版畫圖片時，年輕的徐悲鴻先是高興地觀察欣賞著並臨摹，最終自己便創作出屬於自己的新奇圖像。

蔣碧薇在回憶錄中寫道過他在巴黎除了上課和到各大博物館學習和欣賞古今珍品以外，最喜歡的便是在回家途中繞道塞納河邊，那裏是法國舊書、古版、印畫的集散地，他經常遊覽蒐求，一耽擱便是好幾個鐘頭。在日本，這位收藏家就已經成狂，因為那裏的出版業一片繁榮。到了法國後，徐悲鴻繼續收藏作品版畫，尤其是彩色複製品版畫，這些印刷出來的圖片版畫部分夾在比較有名的雜誌當中，比如《法國畫報》（L’Illustration）。舊書商們（bouquinistes）把這些圖片找出來統一齣售，他們在盧浮宮和拉丁區之間的塞納河畔賣書（直至今日）。人們從遠處就能認出石頭矮墻上那些或開或關的綠色鐵皮小書攤，走近了，就像是含著珍珠的河蚌，尋找圖片的漁民能夠在裏面發現寶藏。

巴黎國立國等美術學院的學生徐悲鴻（Ju Péon）能夠在舊書商那裏找到所有年代優秀作品的圖片版畫，同樣也能找到那些不甚出名抑或發行量極少的作品圖片版畫。我們想到的一些罕見的圖錄，比如萊昂·博納（Léon Bonnat）于1924年至1926年間出版的作品圖錄，收藏在三本灰色紙板外殼文件夾裏。徐悲鴻至少在1924年的時候就得到了第一卷，如今收藏在徐悲鴻家人的檔案資料裏；同樣還有阿爾伯特·貝納爾（Albert Besnard）在印度創作的作品版畫，貝納爾是巴黎國立高等美術學院裏萊昂·博納的接班人。徐悲鴻欣賞這位藝術家的創作風格，去印度創作時還回憶起了這位藝術家。

所有這些作品的版畫圖片構成了徐悲鴻藝術夢想的一面鏡子，今天我們看到這些圖片時仿佛回到了徐悲鴻的虛擬博物館裏，它們是照亮時代暗夜的珍貴閃光點。

VIP拍賣及開幕流程

本次展覽VIP開幕酒會期間，將特別設置一場重量級拍賣，上拍作品共兩件，均為徐悲鴻先生作品原作的收藏級限量藝術微噴。

拍賣作品原作詳情：

《虎與兔》64×1095cm 紙本國畫 1942年

《虎與兔》是徐悲鴻應朋友邀請繪製的作品。朋友夫婦的屬相分別為虎與兔，徐悲鴻先生一直考慮如何才能把虎與兔的和諧共處的場景描繪出來，便創作了這一幅虎兔嬉戲的作品。由於畫家的巧妙構思，是畫中老虎不再兇猛而盡顯頑皮之氣，以虎與兔玩耍的場景象徵夫婦之間融洽、親密的關係；也象徵了徐悲鴻和友人之間的深刻情誼。

《晨曲》82×98.2cm 紙本國畫 1936年

1936年冬，徐悲鴻到桂林作畫，並開始創辦美術館，先後創作了一系列的作品，《晨曲》便是其中的一幅。徐悲鴻畫的禽鳥，頗有新意，有雞啼預示革命風暴的來臨，也有棲息在枝頭的小鳥，唱著清新的《晨曲》，更令人興奮的是，在此作品的左下角還盛開著兩朵淺藍色的小花。木棉開自嚴冬時，群雀耐寒枯樹頂，此畫寓意極佳。徐悲鴻用浪漫主義的手法表現出他對生活的美好嚮往，也抒發了他對祖國未來的美好期望。

部分參展藝術家作品：

孟後均《靜靜的傳遞》150×200cm 布面油畫 2012

徐驥《油菜花田》 60.5×50.5cm 2014

姚浩《少年系列-18》 96×95cm 紙本設色 2018

啟動視頻

悲鴻YOUNG藝術家推廣項目該項目項目希望弘揚與發展畫家、現代美術教育的奠基人徐悲鴻先生的藝術理想與教育理念，通過對徐悲鴻先生藝術精神的再發現、再解讀，鼓勵中青年藝術家通過他們的藝術創作傳遞立德、革新的藝術精髓，展現更多能反應時代風貌的藝術作品。

本項目邀請了多位藝術界學術專家，包括徐悲鴻之子、徐悲鴻紀念館館長、徐悲鴻藝術研究院院長徐慶平先生，批評家、《世界美術》主編易英先生，中央美術學院美術館館長張子康先生，中國人民大學藝術學院副院長劉明才先生，中央美術學院美術館副館長王春辰先生，中國美術館副研究員鄧鋒先生，四川美術學院副教授尹丹先生。