主辦單位：湖北省美術家協會、湖北美術學院、湖北美術出版社、北京林業大學藝術設計學院
承辦單位：漢雅美術館
藝術顧問：周韶華
策展人：魯虹、張長明
學術主持：銀小賓
展覽執行：胡夢醒
開幕時間：2018年12月1日下午3點
展覽時間：2018年12月1日—2019年1月10日
展覽地址： 漢雅美術館一樓、二樓展廳
晨嵐
紙本設色
190×95cm
2018年
藝術家簡介
李漢平
藝術家簡介
1999年畢業于湖北美術學院國畫係，獲碩士學位。
2008年畢業于中央美術學院。
中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，中國少數民族美術促進會會員，中國長城書畫院常務理事，北京民進書畫院副院長。
北京林業大學美術研究所所長，藝術學院教授，院學術委員會副主任。
教育部人文社科項目評審專家，教育部學位中心全國碩士論文（社科類）評審專家，北京市教育科學規劃項目專家。
2008年出版《關照自然——李漢平花卉寫生作品集》。
2009年出版《李漢平花鳥畫》。
2012年出版《美術家--李漢平》。
2015年北京航空航太大學駐校藝術家。
2018年出版《李漢平畫集》
大家評説
（一）
常沙娜（中國美協副主席、中央工藝美院原院長）
李漢平教授多年從事中國傳統花鳥畫的研究與創作。尤其可貴的是他十分重視觀察自然，長期堅持寫生，從自然界的一花一草、一山一石中汲取靈感，進而昇華為藝術作品，形成自己的風貌。
家園記憶
紙本設色
69×138cm
2017年
郭怡孮（中國畫學會創會會長、中央美術學院教授）
李漢平先生長期從事花鳥畫的寫生與創作，尤其在花鳥畫適應時代審美方面更是深有積累。他以極大的熱情專注于寫生，不斷地在現實生活中練手、練眼、練心，努力使自己通達閉目如在眼前，下筆如在腕底的自由境地。他的花鳥畫創作在向著表現時代，把握傳統，邁向新里程的道路上踏踏實實的走出了自己的藝術之路。
紫荊花正紅
紙本設色
69×138cm
2017年
吳山明（中國美協理事、浙江省美協副主席、中國美院教授）
李漢平有較系統的學院教育背景和紮實的繪畫功底。他畫畫執著，作品表現充分。其作品無論是白描寫生、兼工帶寫，還是大寫意花鳥畫，都得心應手。在作品構圖、設色、用筆諸方面也表現出較好的藝術修養。希望他能更深入地紮根傳統，師從前輩大師，選擇自己喜歡的古人經典，如任伯年、虛谷等花鳥畫作品中吸取營養，使自己的創作達到一個全新的境界。
蕉林小景
紙本設色
46×69cm
2017年
李魁正（中國美協理事、中央民族大學教授）
漢平的繪畫作品大多出自他深入生活，深入大自然的寫生畫稿，不僅非常質樸，而且充滿生動的野趣。從中既能看出他對中華文化的態度，也能看出他對傳統中國繪畫的繼承立場，同時，還體現了他對大自然的深入觀察和對繪畫藝術那份難得的執著精神。
和風
紙本設色
69×138cm
2017年
劉巨德（中國美協理事、清華美院原副院長）
從漢平的畫作中可以看出他所具有的愛物、尚美天性和對自然生靈所作的細膩入微的觀察與表現。他心態祥和、安寧、自足，畫中也充滿著和諧、清新、自由的氣息。其作品色調柔和、溫潤，既有古典藝術典雅的韻致，又不失現代的形式美感，顯現出一種大氣、渾厚、蒼茫的意趣，體現出較好的人文修養和獨特藝術個性。
蕉園雙禽
紙本設色
59×74cm
2015年
高卉民 (黑龍江省美協副主席、中國國家畫院研究員)
漢平在高校從事美術教育工作，在教書育人的同時，他長期以來還潛心於傳統中國文化的研究，對中國畫要義的領會較為透徹。其作品畫得輕鬆、隨性，透著一股靜謐之氣，體現出較好的筆墨修養。希望他能在繼承傳統的基礎上，跳出既有題材的束縛，擴大題材範圍，深化題材內涵，繼續在筆力與筆氣上下功夫，創造出更具獨立個性的程式語言，以表現濃郁的時代氣息。
綠園聽竹
紙本設色
70×70cm
2017年
楊建國（今日美術館《東方藝術•國畫》執行主編、策展人）
一直以來，漢平都專注于中國花鳥畫的研究與創作，他始終秉承繼承與創新並舉的實踐主張，因而其作品面貌一直處在吸收、融合、求新的變化之中，給人一種靜謐而嚴謹的視覺感受。他的這種探索過程漫長且艱辛，漢平能執著地走到現在，既得益於系統的學院教育的積澱，又得益於他多年養成的寫生習慣，同時也反映出他對待傳統文化的態度。
秋聲
紙本設色
70×70cm
2017年
蘇百鈞 (中央美術學院教授)
李漢平教授受過嚴格的科班訓練，有很深的繪畫功底。他能在生活中用心感悟大自然，把人文情懷融入到筆墨中，書寫出具有個人風格的，有意味的作品。在帶學生的過程中，他身體力行，教學相長，不斷進取，充分展現出經過嚴格學院訓練之後的當代人，自覺地把個人情懷融入到自然山川、河流、一草一木之中，用藝術的規律把控畫面的格局、格調和品味，把大自然的美昇華為具有個人風格的藝術美，這在當今社會是很難得的。從李教授的作品可以看出，他是一位具有開拓精神的，潛心研究學術的藝術家，也是一位貫穿著中國主流人文精神的藝術家。
故園
紙本設色
69×46cm
2017年
韓振剛（北京市美協副主席、首都師範大學美術學院院長）
李漢平是一位注重寫生的花鳥畫家，同時他又能有機地將寫生狀態轉化為有意味的藝術形式，依據“外師造化、中得心源”的古訓進行創作。在寫生過程中，他善於捕捉對象的生動樣態而得其氣韻和情趣。他常常用書法筆力組織畫面，用雅致顏色調和筆墨，因此畫面顯得風神朗發，柔和溫潤，既有骨力，又有血肉。
晨光
紙本設色
68×68cm
2017年
鄒立穎（中國美協理事、海軍文藝創作室副主任）
傳統花鳥畫的寫意取向，形成其表現手法的模式，是中國文化歷史情境及東方人智慧的特徵。然而，社會的高度發展與繁榮，使原有的繪畫語境很難適應時代的審美要求，試想，如果我們依然承襲著不求形似，逸筆草草的表現方法，面對日新月異的高樓大廈和宏偉建築，室內所需要的花鳥畫作品難免會在視覺上顯得空洞與不足，畢竟傳統花鳥畫的語境是從小處、精妙處著眼，缺乏整體的視覺張力與氣勢。於是，當代花鳥畫家們開始重視畫面的視覺擴展，取向於繁茂，厚密的大花鳥。漢平的寫意花鳥畫就是這種取向，其作品面對生活，寫生自然，將大山、野谷、幽壑、曲澗、茂林、修竹、繁花、鳴泉等交織在一起，不同於以往蕭疏、閒怡的定式，把花鳥與山水相結合，融花鳥色彩爛漫和用筆靈妙于水墨華滋之中，畫面容量較大，空間層次豐富，野趣盎然，進而增加了畫面的視覺衝擊力，呈現出無邊界的時代大花鳥特色。
晨曲
紙本設色
扇面
2016年
周剛（中國美協水彩藝委會副主任、中國美術學院教授）
李漢平教授對中國傳統繪畫有著深入的理解與體驗，同時他又吸收了西方繪畫中的光色關係，其作品中植入了他對生活的理解和對生命的體悟，使得他的作品氣息流通、生動有趣。他講求作品的意境表達，長期以來李漢平堅持深入生活，注重寫生並將寫生習作組構成一幅幅形神兼備的作品，形成了自己獨特的藝術語言。
麻雀紫藤
紙本設色
69×46cm
2017年
尚輝（《美術》雜誌社社長、主編）
作為一個受過系統學院美術教育並正在從事學院美術教育的畫家，李漢平卻能始終堅守中國畫的文化立場，從研究傳統、敬重傳統的角度發揚中國畫的文化精神，的確顯現了這一代人難能可貴的藝術品質。
美人焦
紙本設色
扇面 (2)
2017年
莫曉松（北京畫院藝委會副主任、中國畫學會理事）
漢平先生的花鳥作品，以表現時代為己任，具有當代情懷。他的作品立意高遠，從中國傳統文化和現實生活中汲取雙重營養，畫面精美典雅，用筆設色非常大膽，盡顯寫意精神。可以説，漢平先生是在深刻領會了傳統與創新關係的基礎上，始終致力於繼承和發展的實踐探索中。
秋風添涼意
紙本設色
68×68cm
2018年
于洋（中央美術學院副教授、中國畫學研究部主任）
作為長期從事學院教學與創作研究的藝術家，李漢平教授筆下寫意花鳥筆墨與色彩兼重，章法圖式頗得方折勁健之趣，墨荷、翠竹尤入佳境，雖出於傳統卻能自求新格，別具天真自然之韻。
四季皆有香
紙本設色
138×138cm
2016年